莫奈油画

莫奈油画

莫奈—印象派画展观后感（2017年11⽉16⽇ 新加坡国家美术馆） 如果⼈们谈论起印象派作品，这幅画⼀定会浮现在他的脑海中，它也曾经出现在我的⾼中历史教科书⾥，它⾸次出现是在1874年巴黎举办的⼀次画展中，这幅画引起了⼈们热烈的讨论，它就是《⽇出·印象》不同于⼀直以来细致的画⻛，它曾⼀度被嘲讽为“印象派”作品，⽽正是它改变了⻄⽅绘画的潮流，那是⾸届印象派画展，⽽这幅画正是出⾃莫奈之⼿。 《⽇出·印象》是⼈们对于绘画理解⾰命的开端，它的价值在于创新却不⾜以让⼈们为之沉沦。 事实上莫奈的世界远不⽌于此。如果当年我的⾼中历史教科书中引⽤了哪怕任意⼀幅展馆的作品，今天的我很可能会从事绘画相关的⼯作。

我想莫奈对与⾊彩和光线有着超越常⼈的敏感度，能够区分不同的光线带给景物不同的⾊彩和氛围。他的画常常以变幻的光线与⾊彩为主题来描绘同⼀事物在不同季节，不同时间⾥所呈现出的景象。例如《稻草堆》系列连作，冬季的寒冷赋予它凛冽的冷⾊调，透过薄薄雾⽓描绘的稻草堆仿佛寒⽓扑⾯⽽来，夏末早晨的稻草堆稍显昏暗令⼈感受到夏末凉爽的空⽓。秋季的清晨让它笼罩在苍茫的晨光⾥，夏季的午后夕阳使它温暖柔和，鲜明的⾊彩赋予它热烈喧嚣。我能感受到他在观察⼤⾃然的时候可谓明察秋毫，能在没有任何现代⾊彩提取的科技下，将⼤⾃然的颜⾊诚实地呈现在画布之上，即使运⽤相同的景物也能营造出截然不同的氛围。

油画《喜鹊》是在这次画展中最令⼈印象深刻的，它⽆疑⼜为我们展现了莫奈对于⾊彩光线的追求。在这幅以雪为主题画中，雪中的阴影也是有颜⾊的，画中使⽤蓝⾊作为雪中的阴影颜⾊打破了⼈们对影⼦只是⿊⾊或灰⾊的传统观念，⽽雪地也不是⼀⽚洁⽩，它是具有⼀些粉红的暖⾊调。在查阅资料后我发现事实上也正是如此，莫奈将反射的光线留在了景物上，雪的阴影反射了天空的颜⾊——蓝⾊调，雪地反射了当时阳光的⾊彩。我想这也是他留给世⼈最宝贵的启发：不要被我们概念中的颜⾊欺骗了，要⽤⾃⼰的眼睛真正地观察世界。被阳光直射的⽩雪或者⽩⾊墙壁的颜⾊是我们熟知概念⾥的⽩⾊，但想想在午后橙⻩的夕阳下，甚⾄⽕红的残阳中他们的颜⾊还是⽩⾊吗？它们⼀定是被染上了那时阳光的颜⾊。《喜鹊》让我们感受到冰冷的空⽓，以褐⾊作为底⾊更衬托了雪的光芒，⼀只喜鹊落在栏杆上，赋予了这幅画⽣命的⽓息，将这⼀⽚寂静的雪地提升⾄诗⼀般的境界。

在这次画展⻓廊的尽头为我们呈现了当时留声机记录下的珍贵的莫奈作画的⿊⽩视频短⽚，当时他正在绘制空前绝后的⼤作《睡莲》。莫奈的⼀⽣都坚持在⼤⾃然中将他眼前看到的景象呈现出来。即使视频是⿊⽩⾊的，但当我试着去理解莫奈的光与⾊彩的世界，我发现不难想象出莫奈站在巨型画布前，彻底的凝望⼤⾃然，⼿持画笔，作画于初春的晨曦中，深秋的夕阳⾥，在隆冬的夜晚前，在盛夏的正午后，在时间中，在温度⾥。

莫奈的画对于⼈们的启示不⽌局限于绘画艺术领域，也⿎舞着我们以⾃⼰的⽅式去观察和理解世界。

（莫奈油画）宝，都看到这里了你确定不收藏一下？？