EVA 走向 新世界 的阵痛与幻梦 永别了,所有的Evangelion
向已经真正走向社会却依然爱着EVA的前辈们敬礼，感谢让我们这些后辈有了更多的选择，有了不会变成那个「自闭」的真嗣的选择。
同时感谢包括庵野秀明等一系列参与EVA的制作人员，你们真的讲了一个好故事。
唉……
“难以去相信EVA新剧场版就这么完结了啊”
在3月8号上映当天笔者这样想到，在学校的床上躺着时这样想到。曾经因为EVA而产生的各种各样的情绪一股脑上来。这部作品总是这样，让你在「悲伤」，「压抑」之中有了新的思考。(全文约3500字)
文/樱木十枯
·站在他人的世界，修正自我
小标题灵感来自于up主：魔鬼的赞歌《EVA：在他者世界中，「锚定自我」的一场内心战争》
尽管已经过去了二十多年，EVA厨的主力换了一波又一波，但我们始终还能感受到
“这部作品，早就超越了动漫本身，她已经融入到了许许多多的人生命当中。”
……
在那个20世纪的尾巴，庵野秀明抱着他对世界的隔膜，对人性的“失望透顶”，以及自己对「新世纪」的野心与幻想，将EVA呈现给那个萎靡不振的民族。
在笔者看来，TV以及旧剧场版所描绘的，更像是危机过后那个“失败的彻底”的日本。在纸醉金迷过后一无所有的，对社会以及未来毫无希望可言的，那整个民族的精神群像。
上世纪八十年代的日本，在泡沫经济表面的繁荣之下，所有人都乐观地认为：
“自己的好心情会和股市与房价一样，上涨不停！”
「喧嚣」 「张扬」 「尖叫」 「奢靡」
整个国家在霓虹之下，光怪陆离，光鲜亮丽的自己，究竟是在为谁而活？这个问题不需要回答，虚假的繁荣让众人丧失绝大部分的思考能力。
但在经济，环境，社会的危机过后，有的人站出来问道：
“我们为谁而活？为自己吗？快乐已经享尽了，已经是，没有意思了呢。为他人呢，完完全全是没有必要的吧。”
「我们，
已经失去了自己的世界，
失去了因自己的世界而带来的快乐。
我们在他人的世界里，
在他们冷峻的眼光中痛苦的活着」
我想大概这会是庵野秀明在年轻的时候所曾思考过的问题吧(现在的我们，和盛极一时的他们还蛮像的嘛)。不难相信，EVA这部作品，是带有许多庵野秀明自传色彩的，是有思考过「为谁而活」以及「活着的意义」这些问题的，带有许许多多负面情绪的一部自传。
所以，希望被他人需要的真嗣，为司令而活的丽，缺爱到病态的香香，一直在爱与被爱的美里，给了真嗣全部包容的爱的渚薰。在庵野秀明对世界的思索中，他们才会这样鲜活，鲜活的让人从中感到共鸣，感受到这份共鸣深处的痛苦。
「他们，或许都在为别人而活」
“为什么现在才要我来？爸爸不是不需要我了吗？”
“只是因为有需要了，所以叫你来。”
“为什么选了我？”
“因为别人办不到。”
“你怎么能这样？我怎么可能会驾驶这种东西？”
“不想干的话，就给我滚回去！”
真嗣在第一次驾驶初号机之前，和父亲的对话。在这个14的少年眼中，他自认为和父亲之间隔阂的产生来自于「父亲已经不需要我了」。
以及接下来看到奄奄一息的丽之后，在不断暗示自己的
「不能逃避」
真嗣被抛弃了太久，已经是忘记了被爱的感觉。似乎“被需要≈被爱”。我们今天已经很难体会到这种感觉了，因为我们已经不需要再看着别人的颜色过活了。
这就是那个年代，日本青年一代的迷惘的具象。曾经有朋友和笔者聊天时说道：
庵野秀明他，并没有多么与众不同，和那个时代的同龄人一样对一切失去了信心。想重新拥有上一代人的辉煌，但是社会已经不再给他们条件了。父辈在他们面前天花乱坠一样的描绘那个“曾经”繁荣过的日本，同时将重建日本的希望寄托在他们身上。他只不过，是把那一代人对父辈的不屑，反叛与压抑用一部伟大的作品表达了出来。除去才华之后，现在他和常人无异。一个双标，油腻，总是在说教的大叔。
「你们创造了辉煌，享受了辉煌，也同时摧毁了辉煌，还想让我们给你们重新找回辉煌！我不会去做的！」
挺乱的，不是吗？
日本的青年在某种意义上找到了自我，他们固然没有摆脱EVA中的郁郁寡欢，但是却从他人的世界中闯进去又走出来。
「自我嘛，每天上班，吃饭，做点自己喜欢的事，偶尔去追求追求刺激，真是不错的人生呐」
笔者不去评价这种活法，因为这种浅社交的世界，太容易让人丧失激情。(老实说，笔者也还挺自闭不合群的，从来不会玩大家都在玩的游戏，不会看大家都在看的电视剧，不去听大家都喜欢听的歌，但这样有自己喜欢的东西，不是挺好的嘛)
「修正」，当这种词汇经常性地出现在一个人的生活之中，也许这种生活是会矫枉过正的。为了强制让自己摆脱他人眼光的束缚，彻底从他人世界中剥离开来，去刻意理性地生活。无趣，而又难以实现。
旧剧场版《死与新生》中，真嗣和母亲最后的对话中
“只要用自己的心
去创造自己的形象
任何人都能恢复人形”
这时弹幕中提到：
「但没有他人，我们又怎能认清自己的样子」
只要能去认识自己，了解自己，看清自己，便能恢复成从前的样子。这无疑给了所有人一次重新开始的机会。
笔者曾经想过，如果把自己放在LCL之海中，我会选择恢复吗？
恐怕是不能甚至是力不能及的，「讨厌自己」这种想法一旦出现，自己便不再想成为自己，也更不去想自己的模样。
对于自我的「修正」，或许从来就应该在别人的世界中，在所有人的注视下，拥抱那个更好的自己。
「果然，还是太难了啊」
·呼唤爱的野兽
在上一环中洋洋洒洒写了一千多字，算是去写了点什么自己的一些想法。
现在就简简单单去写一些，朋友想让笔者写出来的东西吧。
「爱」
读到这里，且听笔者的一个问题：
你觉得自己，缺「爱」吗？
这么问或许又直接又土气，但是还是不要谜语人的好。
这个问题放在今天大概是会被闪烁其词地回避开来。尽管已经不再像曾经那样含蓄，但是大家也不会直接大胆的回答：
“身边的人都很爱我，从来没有觉得缺爱！”
或是
“我讨厌自己，讨厌这个没有人喜欢的自己……”
这种抽象的事物，对她的一切思考都需要建立在发展到一定程度的世界观和价值观上。更多的，在看完EVA后，我们在朦胧的「创伤」阵痛之中体会到了「一种爱的思考」。
这种思考也许偏激，也许细腻，但不可否认的是，EVA传达了对爱的歌颂与赞美。大人的爱也好，异性的爱也是，同性的爱也罢……总之，「爱，就在我们身边」。
我们不用像剧中的真嗣一行人一样，近乎病态的「渴望着爱」，甚至「曲解着爱」。
这可能就是现实的些许温存吧。
曾经那个不懂爱的孩子在EVA中萌发了爱的新芽
后来孩子学着感受其他人的「爱」
再到后来，长大了的孩子学会了「爱」，带给所爱之人包容与理解。
庵野秀明总是在不厌其烦地说教，
“回到现实吧。”
可能这份对「爱」的解读才是他那陈词滥调中，我们始终还想继续听下去的吧。
在「终」的最后
真嗣驾驶着初号机，
将象征希望的卡西乌斯之枪贯穿了全部的EVA。
他/她/它们一台一台地被摧毁……消失……
呼唤爱的，再也不是形如野兽的“巨大泛用人形决战兵器”。
勇敢的少年也已经不需要再去创造奇迹了……
「只要一直去爱和被爱，就够了」
·「旧世界」与「新世纪」
笔者还是想去聊一聊庵野，尽管都在骂他夹私货恶心人。
但是没有他，也没有EVA这部伟大的作品。
毕竟是在他的努力下，那个充满了种种负面情绪的幻想乡才最终呈现在我们面前。
在笔者看来，庵野的确把他心目中的世界做了出来，虽然是走走停停鸽了许多年。
有朋友说道：
“我觉得在「真心为你」之后，EVA就已经完结了。我不认同新剧场版中对原有设定的修改与补充，我认为真正意义上的EVA只有TV和旧剧场版。但新剧场版的出现一定有它的意义，庵野在旧剧场版中，也一定有着各种各样的遗憾与尚未实现的野心。Q就是最好的体现，他心中的那个世界，还没有完全勾画出来。尽管到「终」已经过去了那么多年，他还是没有放下EVA，给了自己的青春和那些依然爱着EVA的人们，一个句号。我相信这八年多来他面对EVA一定是痛苦的，不情愿的参与制作，但是庵野他没有对这份工作抱有破罐子破摔的想法，「终」的呈现，的确值得给新剧场版画上一个还算不错的句号。”(PS：这位朋友已经在日本看完了剧场版)
的确，庵野秀明不断对阿宅们重复着：
「回到现实吧，你们爱着的EVA的那个世界，已经不在了」
但在笔者看来，他更像是向往那个「旧世界」的人，尽管是他表达出了对「新世纪」的一切渴望。
他所希望见到的那个世界，已经不在了。而他仍然固执地，向所有人说明：
「看，她就在哪儿！」
倘若不是这份固执，EVA或许根本不会出现，但也就是因为这份固执，他给了所有人当头一棒，给了所有人意难平的失落与惆怅。
“笨蛋真嗣，我已经先长大了啊。”
所以他是否告别了「旧世界」呢？我们是否又已经迎来了「新世纪」呢？希望在未来某一天笔者再重温EVA时能有新的感受吧。
·恭喜(おめでとう)
感谢你已经看到了这里，能抽出时间来听听我这近乎魔怔一样的发言。第一次投稿专栏，多多少少有些书到用时方恨少啊。
对于EVA，这部作品对我影响虽然算不上特别大，但也足够震撼了。(我原来，还能找到和自己挺像的动漫男主啊，当时还略有些忧伤的想着。)
这篇专栏，已经是大头娃娃的形状了，毕竟自己的感受已经在第一环说的差不多了。第二环第三环应朋友之托来写，多多少少有些面对考试作文一样的无力感。
到这里就算结束了吧，希望我以后还能像今天这样如此愉快地写关于EVA的东西吧。
招待不周了！
永别了,所有的Evangelion
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