波普艺术 安迪·沃霍尔
说到波普就得提到安迪·沃霍尔（1928~1987）这位小哥，他的头发永远和工业刷子一样顺滑，还金光闪闪。
这兄弟从小长在贫民区，得过精神疾病一直敏感自卑，后来到纽约发展受够了贫穷的苦立志要名利双收，他做到了。成名后租了一个工厂拍电影，有不少作品都没什么名声。最后死于一场外科手术。有一句至理名言是：每个人都可能在15分钟内成名。好吧，下面这个颜色奇奇怪怪的玛丽莲梦露就是他代表作品之一，我随便挑了其中几款：
梦露系列作品创作于其逝世后，安迪认为可以趁此大获名声（有传言说他嫉妒梦露生前比他大得多的名气）。整个系列都是如此，各式各样的配色，很有冲击力，底片千篇一律。这种印刷方式算是安迪的创新：通过丝网印刷和胶片制版，可以让“艺术”不断复制。没有赝品，只要有人买就可以立刻生产，和浮世绘一样。除了玛丽莲·梦露，还有一些其他名人照片被同样处理过，比如毛泽东。
这是安迪另一幅代表作《坎贝尔汤罐》，有黑豆汤、洋葱汤、番茄汤、牛肉汤等等，创作过程很有趣，安迪先用相机拍出来，再用画笔一幅幅描出来。就感觉：无聊。没关系，下一幅更无聊，名字是《212个可口可乐瓶》：
安迪说创作灵感是想到可口可乐是没有阶层差距的饮品，有钱人也喝，穷人也喝。先别去看各种反射社会空虚、对精英艺术讽刺之类的“后来分析视角”，一个商业艺术师，无聊大胆的创作了一些东西，就成为了一种经典。当然安迪是一个很聪明的艺术家，他知道怎么经营自己获得名利（很多在世时就获得巨大社会影响力的艺术家都知道怎么经营）。
波普艺术主要推动者理查德·汉密尔顿（这位也是拼贴的创始人）对“波普”的定义是：流行的，转瞬即逝的，可随意消耗的，廉价的，批量生产的，年轻人的，诙谐风趣的，以及大商业。波普艺术的主要特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。从这个角度讲安迪·沃霍尔当之无愧是波普艺术的代表人物。
我们从经济背景简单看看安迪的作品，不用担心，美国这个时期的经济情况历史课上都学过。安迪出生的时候正值美国经济大萧条（20世纪30年代），1939年~1945年发生第二次世界大战，受益于早先的国内政策和战争中军火售卖，美国摆脱了大萧条阴影也确立了自己世界领袖地位。随后很快就迎来了资本主义的黄金时期，一直持续到70年代。50年代中期，平均每天都有一万个美国人购买他们的第一台电视机，电视上的广告就是超市里售卖的产品，不断挑起人们的购买欲望。电影、印刷品、摄影、广告也飞速发展。六七十年代的新闻则充斥着越战、反战、民权运动和青年运动。1950~1970年也是安迪名气逐渐增长的时期（年少成名），所以一点都不奇怪安迪会有这样的艺术作品表现。这幅也是安迪的代表作，形态颜色各异的美元标志：
大家感兴趣以后可以聊聊安迪的哲学理念和他的广告作品，我还是比较相信“时势造英雄”的，艺术和艺术创作者所处的经济、政治环境及个人理念息息相关。
以上就是（波普艺术 安迪·沃霍尔）全部内容，收藏起来下次访问不迷路！
