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(认识电影)选修课第一讲 绪论

(认识电影)选修课第一讲 绪论

(认识电影)选修课第一讲 绪论 1.银幕上并没有运动,而是通过画面(image)的出现产生间歇运动,使人的心理产生似动现象,于是看见了银幕上没有出现的运动。标准的放映速度是每秒

(认识电影)选修课第一讲 绪论

1.银幕上并没有运动,而是通过画面(image)的出现产生间歇运动,使人的心理产生似动现象,于是看见了银幕上没有出现的运动。标准的放映速度是每秒钟24张图像,即24帧每秒(也称24格),拍摄时格数增加而以标准速度放映时即为慢镜头(升格慢镜头),格数减少而以标准速度放映时即为快镜头(降格快镜头)。

2.电影的原初是为了记录生活经验。

3.电影的本质是视听的幻觉。银幕上本没有运动,而我们看见了运动;声音本来是从音响发出,而我们认为是银幕后发出的。

4.电影的逼真性:时代/地域/质感

老师毕业于北京电影学院,很多理论都来自下面的周传基教授↓

二、早期电影史简述

1.1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在法国一家咖啡厅放映了他们拍摄的第一批活动影像(其中包括《工厂大门》《水浇园丁》等十部短片,《火车进站》于次年公映),创下了历史上第一次公开放映的纪录,因此这一天被公认为电影的诞生日。

《火车进站》海报(当然是后来做的)

需要注意的是:在卢米埃尔兄弟之前,电影史前史已经有了长足的发展,较为著名的是英国摄影师埃德沃德·迈布里奇的奔马图。

迈布里奇奔马

上方照片的活动影像

1888年10月14日,法国发明家雷·普林斯用自己发明的单镜头摄影机拍摄了一段20帧的活动影像:《朗德海花园场景》。这被认为是世界上现存最早的电影。

但只有卢米埃尔兄弟最先将电影向大众放映了,从此电影脱离了小众的视觉科学研究,而开始成为一种大众可以接受的视觉艺术。电影从诞生起就与观众密不可分,因为所有的艺术都需要接受的客体。

关于电影史前史的介绍,可以戳下方的视频↓

2.《工厂大门》与《火车进站》以记录生活为目的,被看作是现实主义电影的雏形。

3.乔治·梅里爱的《月球旅行记》发掘了电影超脱于现实世界的艺术性,魔术师出身的他为电影着上了色彩、施加了特效,被认为是形式主义电影的先驱。

《月球环游记》(1902)【法】

4.大卫·格里菲斯的《一个国家的诞生》对于电影艺术价值和商业价值的发掘都具有重大意义,而其建立的经典蒙太奇范式也极大地提升了电影的内容量,至今还能经常见到他的“最后一分钟营救”。

《一个国家的诞生》(1915)【美】

5.谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》将苏联蒙太奇理论付诸实践,使得“蒙太奇”成为电影的另一个代名词。

《战舰波将金号》(1925)【前苏联】三、蒙太奇

1.蒙太奇原指影像与影像之间的关系。

2.蒙太奇(Montage)即法语的“剪接”,传到俄国之后形成了一种电影理论。

库里肖夫实验:当不同镜头拼接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。

关于苏联蒙太奇理论可戳下方视频了解↓

3.好莱坞式蒙太奇:在一段时间里以一组镜头压缩数段时空。

例:《跳出我天地》(2000【美】史蒂芬·戴德利)芭蕾舞练习蒙太奇段落

四、视听语言(在第二讲中详解)五、电影的多样性

视听的进步:关于“走”的一组镜头

①《一个国家的诞生》:穿衣出门,镜头在门内门外来回切换,更衣完毕出门。镜头信息量十分单一。

②《罗生门》(1950【日】黑泽明):“樵夫入林”段落,用不同角度的镜头、主客观来回切换来表现“走”的过程,同时不断积累着戏剧力量和故事讲述的代入感。

③《热血警探》(2007【美】埃德加·赖特):调职入Sandford的转场戏,急剧迅速的镜头切换,运用交通工具、路牌、天气、手机信号来表示时空转换,信息量剧增。

结论是,随着时代更迭,导演的视听语言在不断进步,观众的视听接受能力也在不断提高。

电影独特的表达手法与修辞

①《超体》(2014【法】吕克·贝松):比喻(反喻)

此段落中插入了狩猎的猎豹和警觉的羚羊的镜头,以暗示双方的处境,但身穿豹纹的Lucy实际上是被狩猎者

②《穿越大吉岭》(2007【美】韦斯·安德森):排比

此段落以相同的镜头对准了构图相似的多个角色(在WA的作品中这很常见)

③《汉江怪物》(2006【韩】奉俊昊):想象

此段落中,同一个场景之前小女孩并没有出现,而是在众人吃饭的时候从暗处的后景缓慢地爬出来,而之后接的是一个建立镜头,小女孩被囚禁在地下,说明之前这是想象。

④《偷拐抢骗》(2000【英/美】盖·里奇):顶针

本片开场段落中,每一个镜头的结束都和下一个镜头的开头相承接,是一种“顶针式”的转场方式

3.电影对情绪的表现

①《坏中尉》(2009【美】赫纳·沃尔佐格):凯奇看见死者“灵魂在跳舞”——荒诞滑稽,人的幻觉

《坏中尉》剧照

②《唯神能恕》(2013【法/泰/美/瑞典】尼古拉斯·温丁·雷弗恩):极致的光效渲染强烈的情欲色彩(导演是拍MV出身),但在想象与现实的交织中(注意上衣颜色变化)、以及大腿上握紧的双手,表现男主极度的性压抑和性无能。

《唯神能恕》剧照

③《妈咪》(2014【法】泽维尔·多兰):双手推开画幅两边,表达挣脱束缚的解放与自由。

用画幅变化来表达情绪

④《梦之安魂曲》(2000【美】达伦·阿伦诺夫斯基):如何拍出一个人精神状态的不稳定

大特写、快速切镜,看不到事物的全貌;一连跳切了三次喝咖啡的镜头,表示对咖啡的依赖和心理焦虑

4.电影是一门综合艺术

①《我们是你的朋友》(2015【英/法/美】麦克斯·约瑟夫):电影与音乐

片中有很多DJ技术科普

②《花火》(1997【日】北野武):电影与美术(绘画)

《花火》中的画,据说都出自北野武之手

③《鸟人》(2014【美】亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多):电影与戏剧

《鸟人》是一场好莱坞与百老汇之间的斗争语录:

电视剧是可以听的,你在书房里做作业依然能够知道电视里的剧情;但电影,好的电影,必须是视听结合的,是必须要用眼睛看的。

一个人看的电影越多,他对视听语言的刺激点就越敏感,对电影的感受力就越深。

如果你想要迅速提高你的视听语言感受能力,除了看片,你还可以去看欧美经典的MV。

OK,这大概就是第一讲的内容啦。课程讲义大概会周更吧。其中出现的影片,我都会收藏在下方的我的这个豆列里,随上随更~

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