曲中意,曲中人

曲中意,曲中人

初闻不知曲中意，再闻已是曲中人。生活中这些美意的迸发都只是感悟瞬间，好似王阳明当年格物致知悟道的一瞬。也许并不会让人赞叹，但这些所明了的事物可能会很美。多年之前无意而感的曲子，今朝用不一样的内心去领略，所得到的是当年没有寻找到的 “东西”，或是失落感，或是成长悟触，或是对这个不完美世界的一些小小抱怨……这一首首曲子却仍然保留着当年本色，用甚至语言文字都无法形容的悠扬小调，静静的诉说着一段段光辉岁月。这些创作出来的东西，永远不会被时间改变，只不过被时间改变的是我们每一位听众。

此时我正听着另一个国家语言的音乐，虽然歌词大意得通过翻译君上传的歌词才能略其了解，但是这丝毫并不影响自己对于这一首首音乐的热爱。在网易云外语歌的评论下自己看到的并不都是英文字体的铸词论句，但对于这一首首语言不通的歌曲，我们这些只会说着一些蹩脚英语的外门汉，到底在听些什么？可能在这短暂的4分钟内，我们所听到的都是一位位歌手内心的呐喊，我们不知道想表达的语言措词，只是知道他对这首歌充满着热爱，他们所谱写的曲调深入我们内心深处，冲击着我们这一个个甚是弱小的灵魂。当你喜欢一首歌时，或许只是这首歌的某部分，对你的内心产生了共鸣，让你知道原来音乐是这么美妙，不用去看，甚至不用去了解这首歌的含义，只需耐心等候，等候时间拨动音乐进度的长条，缓缓前行。孤身一人之时只需带上耳机，静静享受音率的跳动和歌手嗓音的颤动。不知不觉自己已跟上这陌生节拍，流连忘返。忘记时间流动，忘记脑海中那繁杂事物，忘记自己现在生活的环境，忘记这世界的所有——仿佛这一刻只有曲调节拍与你共存。虽是短暂，但我们或许都曾经历过，或是漫长，但我们也都爱恋着那种感觉——没有烦恼的静谧“世界”。

爱恋上音乐之时只是喜欢听着许嵩的种种歌曲，哪个只有mp3的年代自己还不会怎么去下载歌词，也不知道又该把歌词放到哪个文件夹中。固然百度之类的搜索引擎自己更是不会使用，可是自己又好想知道这一首首好听音乐的歌词和背后故事，好想学会唱，好想去理解，去学习。如果有歌词，自己就不用天天哼着调调瞎唱。就是这样拿着一部还没有银行卡大小的mp3，天天听着不知内容的音乐，度过一个又一个春秋。当时的内存只有256MB，下的全是许嵩的歌，当然也没有多少。只是反复听着，一点也不觉的腻歪，反而越听越有劲，睡觉时都会带上廉价的耳机循环播放，以至于晚上的睡眠状况都好像似睡非睡的状态。早上醒来时大脑中留存声音的都还是《如果当时》调调：“红雨瓢泼泛起了回忆怎么潜，你美目如当年，流转我心间。”当然那时自己是听不出来这词写的是什么，当时自己年少的理解就是：“鸿雨飘过他去了，回忆这么浅，你美顾如当年，流转我心间~~~”确实可以对的上，但是后来看过原词之后才发现，这么美的意境自己却一点都不了解。哼着这蹩脚的歌词已经好几年了，在看到原版歌词的瞬间所有尴尬细胞全身扩散开，后来恶补了当时没有看过所有歌词。到现在自己还是如初的热爱许嵩的音乐，虽然再也找不到当初没日没夜听的那种感觉，但每次音乐响起总是能把时间拉回到十年之前——见到哪个还是小学生的我。那个时代都是流行音乐的天下，还记得当初的QQ音乐“三巨头”常年霸榜，殊不知现在那“三巨头”是否还是依然位列榜首。

时间线渐渐向着当下靠近，自己开始喜欢上英文歌曲，虽然整首歌下来，自己就只能听懂一两个单词，但就是喜欢。我想哪怕一个词都听不懂，只要曲调好听我也一样如初恋对待。音乐带来的享受很是微妙，每一首都仿佛是精雕细琢的“艺术摆件”，而这些“艺术摆件”你完全可以闭眼欣赏，欣赏完独特的造型后，再看看创作这些艺术“摆件”的幕后故事，和这摆件下面刻铭的词汇介绍。各个国家的“艺术品”在网上的音乐平台上静静等待，等待着那一位位热爱他的人儿。点开、品味、了解、收藏。没有国界的限制，没有强弱的分差，只有不同的喜爱存在，自己喜爱与否或许并不影响他人的品味。当然也会有这样的人：“怎么听这样的歌，又不好听，我给你推荐些。”不难想象当时的氛围，但是这样的做法想改变一个人的灵魂是不可能的。先不说音乐制作人对于乐曲的热爱程度，光是在我们平凡人儿的生活中，也是绝对不能缺少这些直击心灵的曲调。这是平凡的热爱，也是不平凡的执着。

每个人音乐平台账号都有着自己喜欢的歌单。可能是从别人那里收藏而来的，或许是一张张喜爱的专辑，又或者是自己花费时间，一首一首精挑细选罗列出来的，更多的则是遇到好听的就点个红心，点个收藏。就这样我们喜爱的音乐类型越来越多，越来越不重样。每一首音乐的发布都代表着作者对它的喜爱，或许不符你的口味，但请不要以蔑视的眼光看它，以轻蔑的口吻作以评论。创作不是一天两天的事情，这段过程真的非常枯燥，哪怕再是喜爱也会有乏倦的时候。曲调的成型意味着又要反复推敲填词，填词的完毕说不定又会反复询望：“自己是喜欢。但听众们会不会喜欢？说不定还有瑕疵……”种种的疑问过程，也是创作型歌手的自我纠正，也是为了能创作出直击各位听众灵魂的音乐。

音乐的力量是无穷强大，中岛美嘉一首《曾经我也想过一了百了》也是让当时的日本自杀率降到了最低。音乐和书籍都能呈现出不一样的世界，虽然二者表达的方式不甚相同，但给人们所带来的美好却是大庭相径的。过去留存下的乐曲，曾经留存下来的书籍不也是一直有人在听；一直有人在看吗？书和音乐都是艺术的象征。一本书可以撰写一生，一首歌也可以唱尽离去。一书能够描写的一尘世界，一首歌也可以唱出世界尽头。

每个年纪或许都有听不懂的歌曲，看不懂的书，理解不了的言语……记得当初小时候自己对于伍佰、刘德华等一些老牌歌手的创作实在提不起兴趣，就只是喜欢听一些许嵩、徐良、汪苏泷的歌，还被自己的哥哥姐姐嘲笑：“非主流！”，后来在他们的电脑上听歌时才发现也有这些“非主流”音乐的存在，我没敢多问，也没敢多说，至此的秘密已然存在心间——音乐的热爱不分时间变化或许只是开始的年代不同。年代不同听的歌曲不同，这种说法肯定是被证实过的，但是并不是说这个年代的人儿就肯定不会喜欢过往的事物。当初第一回听beyond乐队的歌曲时自己还在小学，被年长6岁的姐姐带去ktv渡过了一个混杂不堪的下午，包厢内的嘶吼声，对于当时还上小学三年级的我确实是一种心理的上的折磨——太吵了，自己只是坐在沙发上喝着可乐，吃着爆米花，认真的听着大哥哥大姐姐的激情献唱，就是在那天自己第一次记住《光辉岁月》，原因也是因为那位老哥唱的实在是太卖力了---——都破音了！虽然我当时我并不知道“破音”一词，也压根没听懂一句歌词，就连显示屏上的字幕有些我都好多不认识，但是我在很努力的用心去听，用心去观察。过迁岁月，当时自己实属不爱的beyond乐队，依然还是那个乐队，依旧还是当年的那些曲子；现在听来却已是岁月的证明——证明这些歌将与岁月永存——必将光辉岁月。（当初不喜欢beyond的原因是我真真切切一句话都听不懂。）

回想自己听过的歌与看过的哪本书有联系时？只能想到当初自己在部队看完村上先生的《挪威的森林》时——猛然间想到伍佰不也是有这么一首歌么？这首歌也是在部队服役期间战友带我领略的，也让我知道了伍佰这位歌手。当时是因为过年搞活动，一位同年战友唱的真的带劲了，在后排坐着的我默默记下了《挪威的森林》这首歌曲的名字，也彻底喜欢上了伍佰这位歌手。让我在周末休息时跑去学习室，戴上耳机偷偷的听着这首歌。后来也把歌词背了下来，上哨的时候一个人在哨楼内开个没有观众演唱会。当初看完第一遍村上先生的小说时觉得两者之间除了名字相同，其它没有什么干系。当第二遍看完《挪威的森林》时，我渐渐的能感觉到，村上的《挪威的森林》和伍佰的《挪威的森林》多少还是有关系的。都是爱恋，都是迷茫，都是撕心裂肺的惋惜。渡边君和直子的爱情好似真如伍佰所唱尽的一般，迷茫的自己，当一切都无法挽回之时，所呈现出的悲情绝唱。歌词：“应该是，我不该问，不该让你再将往事重提，只是心中枷锁该如何才能解脱。”像极了渡边君对直子的想法，可惜直子永远离去了，故事的结局，演唱会的结束。虽然没有后面的故事，但这些都将会永存，永远烙刻于心。

音乐或许只是艺术的表达方式，但这些曲调的创造，也激励着不少人儿努力前行；这些歌词的填写也诉说着一件件不起眼的感情故事。音乐对于有些人或许只是休闲的“娱乐设施”，但对于热爱音乐的人或许是其一生——一生的音乐之旅，不知疲倦的创作着，创作着那一首首承载着时间流动的音乐。历史可能不会铭记住大多歌曲，世人也不可能记住所有的曾经。不去努力创作；不去用心创作；不敢去创作；那么世界的音乐文库永远都不会留存住你的作品——人们也是一样。

感谢一首首类别不一的音乐，描绘着大千世界。感谢一位位脚步不止的歌手，唱尽世界繁华。平淡、激昂、婉转、悠扬……不一样的曲调犹如代表着不一样的岁月人生。人们的铭；必然是光辉岁月。

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