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艺术家蔡国强在法国点燃白日焰火 白日焰火真相是什么

艺术家蔡国强在法国点燃白日焰火

艺术家蔡国强在法国点燃白日焰火 艺术家蔡国强在法国点燃白日焰火 多彩的烟花从150个漂浮在法国夏朗德河上的橡木桶中发射,如盛开的细长花朵,天空也被映照出五颜六色……北京

艺术家蔡国强在法国点燃白日焰火

艺术家蔡国强在法国点燃白日焰火

多彩的烟花从150个漂浮在法国夏朗德河上的橡木桶中发射,如盛开的细长花朵,天空也被映照出五颜六色……北京时间今晚9点,著名艺术家蔡国强在法国干邑的夏朗德河,为世界带来了一场白日焰火爆破项目——《悲剧的诞生》。

这场持续15分钟的焰火表演,分别以一首诗、一幅书法、一场戏为主题,希望表达人类在历经磨难后,依然抱有坚定的希望。

河上漂浮的“烟花桶”

蔡国强的名字似乎已经和“焰火”紧紧联系在了一起,2008年北京奥运会开幕式上的那串“大脚印”,2014年亚太经合会议绚丽的焰火秀和去年国庆在北京的焰火表演,他都是幕后总导演。

作为享誉国际的艺术家,蔡国强多年来一直以烟花为画笔,在天地之前肆意挥洒着自己的才情,传达着自己对于这个世界的思考。

这件最新的作品《悲剧的诞生》通过多个平台进行了全球直播。第一幕是诗:将进酒;第二幕是书法:狂草;第三幕是戏剧:狄奥尼索斯。

红星新闻记者注意到,第一幕的诗中,烟花的燃放节奏与李白《将进酒》的吟诵节奏一样抑扬顿挫。烟花的蓬勃而出,也正照应了《将进酒》“黄河之水天上来”的豪迈气势。

对于中国古诗和焰火爆破的结合,蔡国强解释说,把《将进酒》放在前面作为第一幕,因为他从这首诗中感受到诗人的豪迈与积极的态度,“天生我材必有用,这样的诗句在任何时候都有一种乐观精神。”

蔡国强将此次烟花的燃放地点选在了法国干邑的夏朗德河,所有烟花被放置在150个橡木浮桶绑成的15个平台上,远远望去,蜿蜒的烟花桶仿佛一条长龙一般。

蔡国强称,自己的家乡在泉州,他从小生长在海边,对河流与海洋有着特殊的感情,而他自己多年来也如海员一样,在全世界四处漂泊,“干邑的这条河,流向上海,也流向我的家乡。”

在此次官方发布的由夏姗姗执导的《悲剧的诞生》介绍短片中,蔡国强阐述道:人类有一种英雄主义精神,就是在看清生命的痛苦后,仍然接受并享受它,认识到人是大自然的一部分,总有冬去春来。“在我看来,生命的远行与回归都是自然的循环,悲剧是命运的本质,也是诗歌和艺术的本质。白日焰火在夏朗德河上绽放和消失,仿佛生命的无尽流动,建设与毁灭的永恒循环。”

令人稍感遗憾的是,这场震撼的焰火表演,却因为当天直播时的角度遭到不少吐槽。红星新闻记者也在视频中看到:现场直播时的取景,经常在爆破的一瞬间选择了中景,甚至对准堆放烟花的木桶,没能展示本该震撼的大场面,此外,也许是白天光线较强的原因,现场原本绚丽的焰火很多时候只有白蒙蒙的烟雾,略影响观赏。

白日焰火真相是什么

艺术家蔡国强的最新个展“花曲” Flora Commedia 于 11 月 20 日起在意大利乌菲兹美术馆展出。这次展览由馆长 Eike Schmidt 和策展人 Laura Donati 联合策划。展览在乌菲齐美术馆主馆内设置了十个特别展厅,与卡拉瓦乔馆藏相连接,分为“对话卡拉瓦乔”、“文艺复兴庭园”、“彩色庭园”、“自然庭园”、“宇宙庭园”、“情色庭园”等十个主题,呈现了蔡国强创作过程的手稿以及不同尺寸的火药绘画作品。

11 月 18 日,蔡国在佛罗伦萨的米开朗基罗广场上,点燃了日间焰火作品“空中花城” City of Flowers in the Sky 。这一创作灵感来自文艺复兴时期波提切利的作品《春》和俯瞰佛罗伦萨的感受。《空中花城》以“春雷”开场,包括“西风神与大地女神”、“花神”、“维纳斯”、“三女神“、“精神花园”和“红百合”六幕。

蔡国强是出生于泉州的艺术家,从 80 年代中期开始使用火药创作作品,爆破是他最善用的表现方式,他最感兴趣的是创作中的时间性。“火药是一个自发的,不可预测和无法控制的媒介。你越是想控制它,往往越无从入手,创作的结果永远难以预测,而这正是最有趣的部分……在淘取火药的精髓,在我眼里它包含着宇宙的力量,我们从何而来,宇宙从何而来,关于混沌的思考皆源自爆炸。”

除了室外焰火作品,他还在空白的画布上进行纸上火药画的创作。他在画布上铺设数种火药,爆破后烟火留下深浅不一的燃烧痕迹并勾勒出线条和图案。

在展览“花曲”创作之初,蔡国强参观研究了乌菲齐美术馆、美第奇家族的波波里花园、皮蒂宫以及美术馆版画素描部。他选择用花朵来表现文艺复兴的精神:它的欲望和享受,它与自然的联系,人文主义精神的觉醒和对人类身体的新观念。

蔡国强说:“佛罗伦萨叫花城,我就把花都撒到天空”。而他过去的作品多是关于宇宙等宏大主题,更多表现的是阳刚之气。此次佛罗伦萨的作品以“花草”为主题,对蔡国强来说是一种尝试。“年纪大了,我的情感都丰富多彩了。彩色比较情感性、敏感”。

在这里展出的 60 多件作品中,大部分以鲜花为主题。这一主题的纯洁性,让蔡国强得以大胆尝试,运用新旧两种绘画技巧。在研究了乌菲齐藏品中的金属针笔素描之后,他尝试用点燃的香直接在画布上速写。

在“花曲”的展览中,作品 Modi 源于文艺复兴期间的一本书《体位图》,这是欧洲历史上第一本禁书。蔡国强将书中单张的体位图画成一个过程,从邱比特之箭、调情、到高潮、结束,这些分离出来的原件浓缩成一个时空平面,就像 16 个瞬间汇集成的一次亲密相遇。最后在画的基础上进行爆破。

在《鸟与鸟的手稿》 Study of Birds中,蔡国强向达芬奇致敬,以纪念他逝世 500 周年。他把达芬奇笔记本上关于鸟、生殖器等的素描以更大的比例绘制,试图将达芬奇的敏感画出来。他先用油画在画布上刷了一层底,然后在图片上用刀片割出线条,将图片压在油画上面,最后在图片上撒上很多火药。“爆炸以后,火药的能量和冲击力顺着刀片割过的地方炸进去,就把他的素描炸出来了”。

蔡国强认为,“做艺术家要失控。一开始选择一种东西让我失控,就找到火药了。撒火药的时候,让我很陶醉。看起来就很美”。许多人知道这位“火药艺术家”源于 2016 年的纪录片《天梯:蔡国强的艺术》。影片主线的主线是他 20 年来在世界不同地方尝试做《天梯》这件作品。最终,他在家乡泉州的海边完成了这件梦寐以求的作品。《天梯》在悬置装置的带动下, 500 米高的火焰梯子从海上缓缓“攀爬”,整个过程燃烧了 150 秒。

蔡国强在佛罗伦萨的展览和白日焰火表演,是他“一个人的西方艺术之旅”的一部分。他想要把自己放到全世界的文明里面去学习,用火药把自己融合在西方经典绘画史中,去探索和思考绘画的精神所在。

“一个人的西方艺术之旅”在历史时间线上,从古罗马、古希腊的庞贝、中世纪的文艺复兴、西班牙黄金时代、巴黎印象派和现代主义的研究,到俄罗斯的“十月革命”百年。

这场旅程从莫斯科开始,于去年“十月革命”百年之际,在普希金国家美术馆举行,随后在马德里普拉多博物馆展出了自己的个展“绘画的精神”。下一站是明年的那不勒斯考古博物馆。除此以外,明年西班牙入侵墨西哥 500 周年之际,他将创作“未知的相遇”作品,“像是当时的墨西哥人见到西班牙,今天人类见到外星人的相遇”。

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