伦勃朗光线的正确用法

伦勃朗光线的正确用法

镜头前方任何对象所呈现的最终视觉效果，都是由你的想象决定，由你的技术手段所实现的。

所以，不管你是拍摄任何不同类型对象的摄影师，对你而言，只存在两个问题，第一：当你看到拍摄对象时，是否产生创作的欲望。第二：你的技术是否能达到你的预期。

这已经回答了我们提出的问题，对于静物摄影师，人像要拍的好，一定是你想拍的同时，有能力拍。

好，我们先看第一个，关于创作欲望、画面的想象、预期效果、审美情趣、风格等......这些内容没法作为像技术问题一样去探究和找到标准答案，参杂了摄影师的创作感觉与当下审美潮流的影响，更多的适合讨论，而且还得参考大量图片作为样本，这里就不做展开了，如果你有兴趣，可以加入帧映画的讨论群沟通交流（通过Q群搜索：帧映画）。

第二部分，技术内容，这是本章的重点。关于人像的技术内容，包括了取景构图、曝光控制、服装道具搭配、美姿、色彩等......但我们现在要讲的是——光！而且是一个很多人都听过的布光名字——伦勃朗光线！当然，与你之前听到的完全不一样，好啦，开始吧~

什么是伦勃朗光线？

画面效果酷似伦勃朗的人物肖像绘画作品，所运用的布光方式。

伦勃朗的绘画作品中，光线的特点是什么？

我们先仔细地看一些他的作品：

（伦勃朗·梵·莱茵年轻时的自画像）

（自画像）

（一个长着胡须的老人）

（夜巡）

我选了3张人物肖像与一张集体人物作品，人物肖像画面中的光线位置从上往下依次为：侧逆光、前侧光、侧光，集体人物作品中的光线为局部光源。然后你再仔细的观看人物脸上、身上的光影。你会发现——原来，伦勃朗的绘画作品中光线的核心是，变化！单张作品中光源位置的变化，集体人物作品中，光影明暗分布的变化。延伸到摄影中，伦勃朗光线并不是指“铁三角”“倒三角”等这些固定的光照效果，而是懂得灵活运用光线的所有特点！所以，如果你任然以打出所谓“三角光”而感到自豪，那就是大错特错了。

讲到这里，我们再仔细思考一个问题，伦勃朗，一个17世纪的画家，早已经在自己的作品中任意的运用光线与人物的关系，来作为自己创作的特点。聪明的很！然而，你却不会......

（画外音：赶紧参加帧映画的系统课程学习如何用光啊。）

摄影中类似伦勃朗的画面效果，该如何实现呢？

要了解绘画作品中的奥秘，我们就得还原绘画中的场景。

（沉思的哲人）

我们通过浏览大量17世纪时的作品以及建筑风格，会发现，当时建筑的通光性较弱，同时室内环境很难对光线产生反射，房间内部的明暗反差大。

所以，尽量少的光源能接近伦勃朗画面的效果。

然后，伦勃朗绘画作品中的光线来源大多是窗户或门洞，且无法移动，所以，人物表面光影的变化大多需要引导人物变换姿势而获得。

关于刻画不同人物性格的用光方法

我们在伦勃朗的绘画作品中，能看到不同的人物性格，很大部分原因与光线有关，比如，你希望人物显得刚硬、果断，如下图：

你可以使用附件标准罩进行拍摄：

如图所示：我们首先知道光线沿直线传播，同时标准罩面积很小，从而亮部往暗部的过度区域就很小，既然明暗过度小，很直接，也就意味着会显得刚硬。

而如果选择柔光箱或更大面积的光源，如下图：

你会发现此时亮部往暗部的过度区域增大，所以，边缘模糊，柔美。

伦勃朗的绘画作品中，非常灵活的运用了这种光线变化的原理。可见他当时观察的很仔细！（更多的绘画作品可以自己查阅。）

对于这种刻画不同人物性格的用光方法还有很多，这里就不展开了。我们的VIP系统课程里面会详细讲到。

总结：回到我们刚开始问的那个问题，是不是拍静物的，就很难把人像拍好？很显然，非但不是，反倒是静物摄影师对基础原理熟练地掌握，能在想象出画面后运用丰富的技能把画面实现出来（以上的用光方法，静物摄影中每时每刻都在运用）。所以如果你喜欢摄影，不妨从静物开始。

以上就是（伦勃朗光线的正确用法）全部内容，收藏起来下次访问不迷路！