从 二次元 到 泛二次元 理智与情感的共存与发展
现在我们熟悉的“二次元”世界，很大程度上就是资本发展的产物，是商业艺术的一部分。
但就像作者和作品的关系一样，一旦作品完成了，作者很大程度上也就失去了对作品的定义权。
近些年“理智”的资本带来的“泛二次元”化，和二次元核心受众“情感”的冲突，很大程度上就是对“定义权”的争夺。
与国外不同，中国现在的二次元市场，其基础并不是土生土长的，很大部分是基于八九十年代日美动画打下的基础。传统的中国动画制作，艺术意义高于商业价值，真正的商业转型最近二十年才逐渐完成。
而就国内来说，只要外部资本一窝蜂涌入某个领域，某个领域就会在某种程度上变质，变得和以前不一样（但不一定是变坏）。
很多涌进二次元产业的资本，本身只是想赚钱，本质上以营利为目的，但却有部分资本并不打算也缺乏相应的底蕴去精耕细作（很少调查，也缺少对二次元文化本身的认同和尊重，只是认为这个产业有钱赚，所以想来捞一笔），且方式简单粗暴地骗氪骗感情，至于钱到手后的其他事情，往往就不上心管了（像某部作品、某个IP被迅速炒起来又被竭泽而渔地透支、搞砸、搞臭甚至直接凉透，至于喜欢作品本身的宅们，资本并不想要对他们承担什么义务和责任）。
同时，因为资本有生产产品和定义产品的能力，所以资本也在快速地按自己的想法重组、扩大二次元的范畴，但这一过程中，资本往往忽视二次元产业的特殊性，即用户“只为爱与信仰充值”。
所以，在此基础上，“泛二次元”化，明显是个更“简单”“合理”的商业选择。
因为，这样会把消费者的重点从具体的某部作品转移到具体的某个人和物，大大降低了“作品”本身的重要性，增加对“人”和“（周边）物”这一环节的消费。
而调控具体的个人或者某种周边，要比调控具体的某部作品要简单的多。
调控个人，最低限度上，甚至只需要维持人设即可，甚至可以把“人”作为快消品批量生产。
而调控作品，涉及的方面要多得多，越是优秀的作品，就越需要长年累月的精耕细作。
资本出于盈利和增值的理智而创造出了某部作品、某个形象，但这些被资本而创造出的作品和形象，代表的却早已并不只是经济利益，更有这些形象带来的情感。宅们愿意买单的重点，也正是在这一层面，一切和“爱与信仰”有关。
但资本有时会按自己需要把X定义成Y，把A归类于B，把C区分为D和E，还会提出种种“圈内共识”，创造出种种“全新概念”，设定出种种“行业标准”，营造出各种“崛起”“高潮”“业界第一”，甚至简单粗暴地把作品受众当成没有感情的消费者数据。
凡此种种，单纯只从经济利益考量，追求自身利益最大化，而忽视甚至无视提供经济利益的用户（宅）们本身对作品和人物本身的感情。类似这样的行为，自然会被单纯喜欢某部作品、真正喜欢某个虚拟人物、真正喜欢某个团队的宅们所讨厌。
这样，对作品本身会是一种伤害，也就是降低了IP的价值，这对资本自然也是有害的。
这种情况下，宅们自然会讨厌和排斥资本对自己喜爱事物的权力和任性，所以讨厌他们的所谓“二次元”，这对资本来说是得不偿失的。
所以个人理解，“泛二次元”化的合理性，在于（从资本的角度）对产品的定义会更简单，也更容易出圈，融入“主流文化”，从而获得更大的收益。
而“纯二次元”和“泛二次元”的共存，必定是一场不对称却与理想有关的“理想持久战”。
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