靠谱 还是 不靠谱
没有谱子是不能的，谱子却不是万能的！
在我看来，音乐说到底是一个可操作的、表现的过程，最终的目的是为了表演，为了给人以感性直观的冲击。谱子只是一个辅助的工具，它像是一个地图，标记每个音的位置，提示我们如何做，但谱子本身并不是音乐，我练习的最终的目的还是为了表演，为了实现审美的目的。
相对于乐谱，我更相信自己的耳朵，音乐不是靠眼睛看的，是要靠耳朵听的！假如我要练一首曲子，我肯定是先要把这首曲子听熟，然后去找的谱子，如果谱子和我的耳朵有冲突，我一定会根据自己的耳朵去修改谱子。
在这里，为了说明我怎么看待谱子的作用，我想说一说我自己对于古典音乐和现代音乐粗浅的一点认识。
古典乐演奏的时候都是要照着谱子“照本宣张”，现代音乐演奏的时候都是不看谱子“自由发挥”；简单来说，就是古典音乐要“靠谱”，现代音乐要“不靠谱”。
古典音乐的创作方式是：乐理知识——写谱——找人演奏。粗浅的来说是一个从纸上谈兵到实地操作的过程，是一个从理性构想到感性表达的过程。所以，目前国内的大多数学院派音乐教育都是这样，先学一大堆有用没用的乐理知识，再根据调式和音程来搞创作，过程我们可以简单理解为先读圣贤书，再套模板写八股文。
而现代音乐的创作方式是：上手弹琴找灵感——简单记一下——再加点东西——搞定，演出！现代音乐***布鲁斯，就是美国的黑人搞起来的。20世纪初的黑兄弟们大都没读过什么书，黑人乐手们都是下九流的底层草根，小理查德、阿姆斯特朗、BBking、查克贝里，这些在后来人口中鼎鼎大名的革命先辈都是大字不识一个，更没有机会接受过学院派的教育，他们的音乐都来自于他们自己的本能和灵感，他们弹琴从来不是照本宣科，而是随自己的性子“瞎几把弹”。而正是这些草莽英雄的本能和灵感，干翻了当时的古典音乐和交响乐团。整个20世纪20年代被称为是爵士时代，为什么爵士最核心是即兴，就是因为当年玩爵士的乐手们都不识谱，更搞不懂那些难缠的乐理知识，他们只能相信自己的感觉，凭感觉弹，所以才有了即兴。
我不久以前还弹了弹科特柯本的曲子，录了视频。我相信咱们国内的成百上千的音乐学院本科生的乐理知识和水平都绝对在科特柯本之上，如果让柯本来中国参加艺考，那肯定时考不上的！但是人家用本能和天赋演奏出来的东西呢？你真的没有办法，这不是你读了几年书，学了些乐理，学了几个和旋套路的问题，这是人最本真的生命力，创造力的问题！
现在我们能找到好多教大家弹BBKing或者一些布鲁斯和爵士大师的谱子，一板一眼。我很高兴能看到大家喜欢弹这些好东西，但是当年人家演奏时凭借的是直觉和本能，现在很多朋友靠的是死记硬背，我觉得这是从根本上违背了这些大师的精神。正确的做法是，将这些伟大的作品当做参考，当做垫脚石，像那些大师一样，相信自己，相信感觉，创造属于自己的东西。
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