第一次接单就被骗,这些坑千万不要踩 -蓝铅笔
接到单子应该能排到前三了吧
作品被肯定，还能赚点软妹币，太快乐了
可是接单过程中的这些坑你可能还不知道吧…
今天我们邀请了KivB同学来跟大家分享他的绘画和接单经历，美术生出身的ta因为联考失败与心爱的美院失之交臂，迷茫之后偶然被藤原太太的作品震撼到找到了人生目标，立志30岁之前成为职业插画师，30岁之后做自由插画师并环游世界，然而在第一次接单的时候就被骗了……一起来康康ta有哪些防坑指南分享给大家吧~
KivB：第一单，emm我似乎忘了是什么时候接的，我是比较健忘的人，比鱼的记忆好一点吧。只记得当时就是想尝试一下嘛，于是到微信公众号里找，找到一个加了微信。然后画了草稿，不满意，说要线稿，画了线稿，也不满意，而且没有修改反馈，后来就知道被骗了。
这是经验哈，如果对方没有标准的要求，让你画的草稿改了4、5次，甚至是整张推翻重来的那种，最后不和你合作，也没有支付百分之几的预付定金，甚至是草图要求很严格的那种，用完成稿的标准要求你的草图那种，基本就没有和他谈下去的必要了，因为对方的心态或专业程度根本就是和你有认知差异或差距的。
有一些更恶劣的会草稿找你，然后找另一个画手画下去，然后又会给下一个画手继续深化，或者就给自己公司的，每个找过的画手都因为一些原因不支付费用的，这样他们就不用出原本该出的费用了。
所以千万小心，最好找肯支付预付定金的甲方，并且有必要的话谈一谈修改限制的次数，超出就要多付的这样，即使是前期，要求全部推翻的也算是一次，但具体问题具体解决吧，不能死板，总归记住请对得起自己的劳动力。一般接单的流程呢就是谈稿费、预付定金、完成稿完成的时间、交草稿的时间——交草稿（一张或多张）、——按作画步骤交画面（一小部分甲方是按步骤给稿费的）——完成稿、得到稿费，中间省略1万字的修改。不过当时接到一单还是挺开心的，虽然被骗了。
（报班三个月插画练习）
这些接单tips大家都晓得了不，不过新的问题又来了
新手要经过多久的修炼才能接到单？
怎样才能使自己的画技得到提升？
平时练习的时候要注意些什么？
接下来一起看一下KivB是怎么成长蜕变的吧
遇见藤原太太之前，画画只是为了考好试。
KivB：我是高中开始做美术生接触绘画的，至于为什么选择美术生主要是因为听说美术生容易进大学，我爸，我们全家都这么被“洗脑”了，2333，可以说是意外吧。
后来经历了联考，没考好，没学到绘画的本质，与心爱的美院失之交臂。退而求其次上了产品设计，这对我来说是个遗憾，因为我发现，选择一个好的院校是多么的重要，但那时候我也不懂，也不知道现在会想成为一个插画师，当时画画就是为了画好考试内容。
（同人图练习）
遇见藤原太太后，我找到了人生的目标。
KivB：真正喜欢绘画是在大一下学期左右吧，因为看到藤原大大的插画，真的像打了鸡血一样，被震撼到，很感动，所以就开始认真对待了，也是我学习日系插画的开始。颜色很漂亮，细节很丰富，特别是装饰的感觉，颜色真的好看，很幻想，当然女孩也很可爱。
想着有一天也能看到和藤原大大一样的风景，自己也能够把控那样的色彩，这就是我的人生目标。后来也了解了很多优秀的插画师，但每次我第一能想到的都只有3个，就是藤原老师、Anmi老师和Hiten老师，其他老师要想一下才能说出来。我会时不时翻一下藤原老师的作品和教程书，会去学习，搜绘画资源，最兴奋莫过于得到ta的绘画过程，还有技巧的书籍还有视频。
KivB：虽然我有美术生的基础，写实画得还可以，但开始学日系并没有让我觉得容易上手，和之前画的那些完全不同。
开始接触画这些插画时候，我发现我默写人体很吃力，所以很多时候都会变成一张大头。后来就是跟着教程练，在B站看了很多的公开课，几乎就是每天花2个小时看1节公开课，每天B站首页也不断给我推，看不过来的，进收藏夹吃灰的也越来越多，看动漫的时间也越来越少，以往我自己定下的“无论这个动漫怎样都要将它看完”的规则也被打破了，换来了大量的画画的时间。再后来吃饭都是拿公开课和教程下饭的，积累一点思维；
（KivB 蓝铅笔作业练习）
后来我人体练习量上来了，也总算好了那么一点，也慢慢懂得了绘画最基础、底层的那些东西，进步才开始的。
每一个初学画画的人都会陷入局部，虽说写实画得不错，开始也会画大外形，但其实他们并没有把画大外形作为练习来看待，都是想尽快进入细节的，至少我本人联考过来就是这样。什么S构图，三角构图那些是有的，但像画速写，人物的体态，动势线，那些就很容易忽略掉，变成褶皱怎么画，线条怎么飘那些。
画画其实是要考虑整体的，简单来说就是将看到的事物图形化，要学会概括，这是最底层的东西。
（作业练习 ）
也开始将哲学运用上去，来解释绘画的玄学，时不时将想到的东西记到笔记里并尝试去验证。
我有做笔记的习惯，大概因为比较健忘吧。都是一些零零碎碎的，大多是突然之间想到的，一些是看公开课思考得到的，还有就是直接记录的，我会把这些都先记下来，等到画画创作的时候再去尝试。
（笔记碎片 ）
其实我之前一直挺焦虑的，对未来也迷茫，加上听说现在的这个美术门槛高，不知道自己要画成什么样才能找工作，如果工作不是画自己喜欢的很可能就会放弃掉。但是藤原太太让我找到了目标，现在的这个目标，我很喜欢，它让我思考了更多东西，也认识了更多可爱的人。
其中有一件特别开心的事情就是那张善逸的作画过程让更多人看到了，当时也是头脑发热就觉得善逸很棒才画的，之后很多人通过这张画认识了我，觉得，啊自己画的终于有人看了之类的，但我并非喜欢画同人那一类画师，所以这是算少见的，我还是比较喜欢原创的。
（日常练习）
KivB：我自己是积累了很多草稿的，所以一般都会从以前的构图草稿或是文案来开始画。因为我经常会有一些想法，想把它画成成稿，但又没有硬实力来完成的时候，就会先放着，比如这张。
当时画的草稿是这样
当时想的是一个人坐在这荒废的城市的座椅上，就这么简单，这都18年的草稿了。
然后我忘记怎么想的了，总归要有个故事吧，现在变成了一只猫，然后就进化成这样了。
这时的故事是两个人因为猫而互相认识了，但令我困惑的是，这两个人的位置，并不只是说害羞之类的，所以结合着我想画的animus系列，就变成了这样
两个敌对的组织，猫粮旁边放枪，表示不伤害对方，猫的包扎也是暗示，就比最开始的想法多了两个，所以说这张并不是因为我要画animus的故事才开始要构图之类的，是我让它成为animus故事的一部分才慢慢改成这样的。以往我觉得故事并不重要，所以感觉画的东西比较空洞。
接下来上色上大色调基本这样我才觉得满意了
后面基本就是塑造了，电车的质感，人物的服装质感等等，可以说就是画质感。最后就是点缀，后期调色等等，这张就是后期前的
然后Duang~
每一张我都想突破现有的能力去作画的，会经常做新的尝试..，比如最近的立绘就会想像老累那样学一些简单的混色。
KivB：其实每个人都不一样，天赋不一样，进步的速度也自然不一样，画画对于我来说是需要持之以恒的，引用一句名言吧——苟有恒，何必三更起五更眠；最无益，莫过一日曝十日寒。
初学的可以先画喜欢的，多临摹多观察，画准才是首先要做的，这是对平面的图形认识。然后就是练习默写旋转的立方体，初步了解透视原理，这是对三维型体投影到平面的认识，能够记下来会大大减少逻辑思维方式带来的烧脑。
对了，还有线条什么的也需要练练。小白坚持摸鱼，初学坚持基础训练，很多人都会搞错方向去画画而且很久也没有转变过来打破自己的固有思维，所以什么阶段练什么真的很重要，也不要一开始就想着画大作品。
总之一开始创作就想画成喜欢的大佬的感觉是不可能，多去接受理论，同时也别忘了练习，最重要别忘了思考，大概这样吧。
感谢KivB同学的分享，希望能帮到正在学画画的你。
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