一两黄金一两泥 ,那一抹朱砂红,是他的赤子心
西泠印泥源自西泠印社，由创始人丁辅之、王福庵、叶为铭共同研制，迄今已有一百多年历史。近二十年来，在曹勤等人的继承发展下，有朱磦印泥、丹顶朱砂印泥等多种品牌。西泠印泥具有色泽古雅、质地细腻、丰富沉着的特色，夏不渗油、冬不凝固、经久不褪等特点，钤出的印文清晰传神。经著名书画家、篆刻家、收藏家、鉴赏家使用后极为称赞，誉为艺林珍品。
在灿若星辰的西泠艺苑中，西泠印泥就是其中一颗璀璨的明星，民间更有“一两黄金一两泥”的说法。西泠印泥到底好在哪里？为什么说它贵如黄金？带着这个疑问，我们来到杭州孤山南麓的西泠印社。
如果要探讨西泠印泥，恐怕没有人比他更懂行了。他就是西泠印泥第四代掌门人，“西泠印泥传统技艺”代表性传承人曹勤。
匚春风化雨的启蒙教育
曹勤从小伴着孤山和西泠印社一起长大。经常接触到学术交流、裱画、文物收购等，虽然懵懵懂懂，但就是喜欢在旁边看，老先生鉴定字画他也会去听一下，领悟他们笔墨、笔法、意境，算是启蒙教育。
当时印社雅集、社群活动很多，他经常能接触到文化名家。有时候，老先生们还会亲切的跟他聊几句。看着老先生们，小时候他就立志，长大后做一名像他们一样的名家。虽然他只是向我们讲述了一下儿时就与印社结缘，一起吃印社大锅饭的故事，但在我们看来，印社文化润物无声，已经在他幼年的心底生根发芽。
匚一路坚守 也曾彷徨
70年代末，曹勤进入了西泠印社。当时社员们可以自行选择金石篆刻、书法、字画鉴定、裱制等学习门类。他毅然选择了金石篆刻这一从小耳濡目染，扎根于心的技艺。
当时篆刻组导师茅大容先生亲自传授他篆刻书法以及印泥制作。他说，老师曾教导我们，要有自己的小打算，“就是说保护好自己，保护好这个项目。他（老师）也讲到了，篆刻家很多，人人都是篆刻家。印泥谁来做？总要有人来做。”
在曹勤看来，印泥就是表达我们中国的文字、中国印章线条的载体，作为其载体，印泥的质量必然也要与之相匹配，从小便在印社耳濡目染的曹勤是最明白这个道理的，所以，他毅然决然的走上了制作印泥的道路。
印泥制作技艺对社员专业性的要求比较高，而且又脏又累，所以能坚持的人少之又少，更谈不上传承。相比当时一起学习印泥制作的其他人，曹勤显得是那么的热忱执着。
谈到传承印泥技艺的坎坷，他说自己也曾动摇过。有一次拿到了转岗表格，他心中五味杂陈。想着自己从小受到金石篆刻文化濡养，现在已经做了20多年，印泥凝结了几代人的感情。
印泥制作专业性这么强，没有十年八年做不好。如果自己不做，就真的没有人做了，甚至西泠印泥就会没有传承的脉系。他心里非常不舍，于是又萌生出保护西泠印泥的想法。回想起差点与西泠印泥擦肩而过，他的表情、语气夹杂着些许唏嘘、感叹。
匚拿得起 放不下的印泥情结
自从曹勤先生拿起“西泠印泥”的牌子后，就再没放下过。在他的掌舵下，西泠印泥在遵循古法技艺的同时开拓创新。他说，人们只道这块巴掌大的泥巴是雕虫小技，但只有内行人才知道，唯有深入理解篆刻的人才能找到好印泥的灵魂。传承印泥制作，一定要热爱印学，并且有强烈的探索欲和创新精神。
回想当初，他很欣慰因为自己的坚持，让西泠印泥的脉系保留了下来，他个人也圆了自己小时候的念想。他谦虚的说，自己做不了像老先生们那样的名家，做一个不忘初心的匠人也行。但在我们看来，匠人只是谦虚之词，他早已经成为了一位名家。
在中国艺术史上，如曹勤先生一般的金石篆刻家的身影或许没有书画名家们耀眼，但他们的存在让流传至今的名作更具有历史说服力。水墨丹青是艺术，方印红泥也是艺术。一方赤红见丹心，小小的红泥背后，所蕴含的技艺传承更意味深长，几代人的心血，皆浓萃其中。
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