绘画是什么？其实,不过就是让人看看而已

据说，现在全世界拿起毛笔，画中国画，写中国字的人，越来越多，可是，当我们在谈论到中国字画，好在哪里时，却似乎有些许尴尬，因为你无法用语言去确切地描述，这画好在哪。

它不一定似西方绘画那样具体写实，也不一定颜色鲜艳，中国画里所讲究的“气韵生动”，甚至有时候连国人自己都不明白，纸上的这个“气韵”从哪看到，怎么样才是所谓的“生动”，更不用说，把它翻译成外文了。

这难以被认知的“笔墨”，究竟和西方绘画相比，该如何区别欣赏？为了让普通大众也能理解，一位多方面有卓越成就的文艺大师——丰子恺先生，通过十六堂生动有趣的绘画课，告诉我们，该如何《认识绘画》。

人们认识丰子恺先生，大多数人，是从他的漫画作品，认识了他。

画面廖廖数笔，却耐人寻味。他不但描绘了真性情的童真的世界，还执着地流露出自己超脱淡泊的情感。在那个动荡而喧闹的年代里，不求功利，讲究人生平淡趣味，记录下生活里，内心真实的声音。他的画，带着浓浓的中国画意味，又融合了一定的西方绘画元素，让人轻而易举地，读懂画。

中国绘画用心读，西方绘画用眼读

“凡绘画，大体可分为两类：其一是力求肖似实物的，即依照眼前实际状态而描写。其二是故意背叛实物的，即依照心中的想像姿态而描写的。前者可称为‘写实’的，后者可称为‘写意’的。”

按这个说法，中国绘画，是“写意”一类。

自古以来，中国的画家，都是读书人。而考量一个读书人的修养，并不是仅以他读过多少书来衡量，还要看他在艺术涵养上，对儒家、道家、佛家等各家文化融会贯通的具体呈现程度。

被世人称赞为“有修养”的读书人或画家，不能仅只会读书或画画，还要是将自己独立的思想，贯穿笔墨及绘画作品中。

兰花未必似兰花，山水未必真正有这一座山这一条河，可能是梦中所见的兰花与山水，通过文心诗境构思一幅图，再用水墨来完成心相呈现，讲究“天地有大美而不言”，这就是用心才能去体会的中国绘画。

西方绘画，自然是归入“写实”一类中。

对于眼睛所看到的各物形态，切实描画；

对于眼前物体受到的光线的差异不同，非常注重明暗，向光处亮，背光处黑，向光半背的地方呈灰色，使物体极富立体；

对于画里的人物，从高贵的人物，到平凡的农夫，在没有相机的年代，这些就是最好的生活影像。

眼睛里看到的世界，色彩艳丽，耀眼，不需要太多的文心诗境，也不需要太多的各家思想，只力求肖似实物，甚至胜于照相。

如果将一幅中国水墨画与一幅西方写实绘画放在对绘画欣赏完全不了解的普通民众眼前，让他评判哪幅画好，估计大多数人都会选写实的西方绘画，为什么？因为酷似，所以一眼就能看明白。

在“简单易懂”这点上，用眼睛就能看让普通民众看明白的西方绘画，似乎更友好。

中国绘画用文化，西方绘画用科学

有人说，学习西方绘画有一定的方法，努力用功，就会有成果，所有容易学。而中国绘画则没有定论，与是否用功不完全相干，还得看悟性，也就是天份。

西方人画画，用科学来支配物体的具体形态，一幅画一看便知要说些什么内容。

他们认为，要画世界上一切的物体，先要想出一样最复杂，最难画的东西，当作练习的样本。练好了这个样本，则别的东西就都会一通百通。

而他们眼中，世界上最复杂难画的东西，就是裸体的人，所以决定用祼体的人为基本练习题材。没接触过绘画练习的人，可能对这种说法不以为然，但是让他尝试画一下，就会明白，画花，画树，画叶子，形状有些许不同，增加些减少此，并不影响，但是如果画人体，人体的弯度、长短、刚柔，都不能随意增加或减少，否则，画出来的人体，总有那些么奇怪。

但祼体的人是活的，经常要移动，肤色的深浅也会对初学者区分明暗产生影响，所以，西方人想出一个办法，用雪白的石膏，仿造人体的形象，让初学者专心研究形状与明暗，用线条分毫不差地把具体事物呈现在纸上。只要专心研究，经过相当时间，自然就熟能生巧地步入艺术殿堂。

再看中国人画画，画石头、竹子、山水，都会配以题诗，与文学相关联，画中有诗，诗中读出画意。

诗里写，美人口似樱桃，发如云，于是，画里的美人也长这样，没有所谓的人体结构比例，以西方绘画角度来看，近似畸形。

宋朝建立的画院，以画取士，考试题目，往往是指定一句诗，让参加考试的画工们作画，画全靠有诗句为题而更为出彩。