如何练琴？（一）

如何练琴？（一）

音乐是一种语言，甚至能呈现比语言更加细腻的精神与情感。仔细的聆听音乐中要传达的作曲者们的内心世界，感受和声的色彩和变化，乐句的起伏和张力是一件美妙无比的事情。

与音乐可以展开亲切的交谈，就像一对恋人，开始并不熟悉，但进行亲密而又深入的交流后，彼此的内心更加熟悉而又自由。这并不是天赋极高的人才能拥有的财富。任何一个人若愿意走进音乐的世界，都可以看到那些绚烂无比的图画，我们并不是一定要马上把音乐作品演绎的很好，因为它们本身已经完美无瑕，练习的过程中发现并体味这些美好，试着用音乐表达自己。这样就能使得极尽枯燥又单调平凡的练习，变成无比快乐的过程。

谁能夺走我们音乐人的快乐呢？很多时候是我们自己夺走的。

钢琴学习者需要建立非常明确的练习计划和练习目标。“我要练什么？”“练成什么样？”“怎么练能练到那样？”看似简单的提问，背后却有很多工作要做。而可惜的是，很多学生们内心连这样的提问也没有。李斯特曾经说过：“一个钢琴家在弹奏钢琴时，对自己的音乐应该持有非常严格的批评，这种批评就像发自另一位与自己有相同竞争力的钢琴家口中。”

练习的过程绝对不是忙碌的认谱，制造一些尽可能对的音符及它们的排列顺序。学生们首先要具备“停一停”“等一等”“想一想”的“基本”练习意识，这样才会慢慢形成更高的“批判”练习意识，才有可能把自身中本来就有的分析能力，想象能力，控制能力调动出来，为自己所用。

记得一次在琴房上完课，经过学生琴房时听到学生在练习一首不太熟悉的作业，其中有一个乐句总是弹错音，但是他为了改正那些错音极尽所能的一遍一遍练习，越来越快，越错越多。。琴声背后能感受到他的焦虑和烦躁。我听后也不免有些烦躁起来，这使我联想到了一个鲁莽的司机开车撞到了墙，赶紧后退紧接着就踩油门，又撞到墙，再马上重复刚才的动作，结果就是不断撞墙后车坏了。。其实可以停下来，想一想，倒退多少距离？左右有没有障碍物？方向盘打多少？

产生错误后人的惊慌和自我排斥感都有，但是比起马上想急切的纠正，改好。更重要是“停一停”“等一等”“想一想”，刚才我怎么错的？为什么会错？这样的速度练习有效果吗？我是哪个手指不受控制了？有一定约束性的练习意识如果不能形成，坦白的说哪怕在琴房泡再长时间，很可能都是在进行无效练习。

所以我们都需要避免这种条件反射式的纠错无效练习，而逐渐建立有意识，有导向，有计划的练习。

练习是钢琴学习过程中最重要的环节，我觉得没有之一。今天讲了“意识”对练习的重要性，之后还会继续与练习相关的话题。

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