只狼-游戏的艺术与风骨

只狼-游戏的艺术与风骨

作为被视为3A级别来开发的游戏，无论是从资金上、人力上还是宣发力度上，巨大的资源耗费都不允许高风险的制作走向——哪怕背后的收益也许会高的惊人。

而“魂like”却不同，被玩家诟病的“体量小”反而成了魂系游戏另辟蹊径的契机。惜字如金的宫崎英高，他的游戏里对白和CG稀奇到珍贵。经常有人在打通几周目之后都没能理清来龙去脉，却被游戏深深吸引。

这应该是所有玩家印象最深的CG了

这就是宫崎英高的设计理念——玩家应当将感知集中在游玩体验本身。所以宫崎英高的游戏之所以让人乐此不疲，其中一个原因就是减少了玩家需要考虑的因素，让玩家能完全把精力投入眼前的即时反馈，不需要停止游戏的节奏和进程去深思剧情和建立目标。而且经过精心打磨的地图本身也很好的承担着流程引导的作用。找不到路？地图不大，稍微多逛逛就好。

如果要用一个词来概括宫崎英高的设计风格，我觉得那应该是“紧凑”。他的游戏里，出现的要素必定有着交互的需求。但同时，所有要素又不是流程进行的必要条件。以只狼为例，：几乎每一个忍具都对某一类敌人有着出色的打击效果；可是即使不使用任何忍具或葫芦以外的道具，游戏也能正常通关。

没有多余的要素，不做多余的设计，并且每个部分都同时作为体验和剧情的一部分而存在。这体现的是对要素内部延展的掌控力。

宫崎英高在一次访谈中说到:“我们会先确定地图和boss的设计，再完成整体的剧本。”对宫崎英高来说，有时候剧情里的一个角色真的有可能只是“地图这里需要一个boss”。

苇名国的地图

但宫崎英高并不是不擅长叙事，相反，在游戏叙事的领域里，宫崎英高几乎可以说独树一帜，在并不大的地图里，用无处不在，难以想象的细节，像穿针引线一般，将细密的线索织成宏大而错综的剧情。直到今天，在各个社区仍然还能看到大量活跃的“魂学家”进行着对剧情的解读和讨论。

从最早的恶魔之魂，到奠定风格的黑暗之魂，再到压抑诡谲的血源诅咒，宫崎英高的游戏都弥漫着一种昏暗、沉重的气息，而到了只狼，宫崎英高笔锋一转，故事从剑与魔法的铁锈味变成了纷飞战火中的血腥气。虽然苇名是个虚构的地名，但是那种扑面而来的历史和文化的独特气息，却不是徒有其表。

恢弘的苇名城，早已风雨飘摇

相比以前的背景，《只狼》的舞台确实不是那么宏大——没有风霜千年的绵延传承，没有山海万里的广袤世界，一切的故事和因缘，都在一个小小的苇名国里发生。然而，这种背景却恰到好处的契合了地图的精致感和工艺感，从建筑设计，到人物着装设计，动作设计，场景排布设计等各方面都保持着设计风格和时代感的高度一致。行迹四处，才更明白风雨飘摇的苇名，不过是世间一隅，在大军压境时显得多么无力而渺小。天守阁前雪花飞扬，苇名的春天却不会再来；日暮西山，或是星垂平野，剑圣一心弃剑长叹的一刻，下一个破晓也不再会属于苇名。

日式建筑，和风音乐，这是对只狼的最初印象。随着剧情深入，战斗中的火花四溅的碰撞让人情绪激昂，boss被击败的挣扎让人不禁扼腕。退出游戏之后细细品味，却不由得为他们的命运唏嘘不已。所有人都为了不死机关算尽，而身负不死的人最终都成为了悲剧。唯一淡然生死的人，却被沉重的责任和期盼从地狱拉起。每个人都是那个战国年代的缩影，在风云大势之中，苇名的复兴不过是幻影，是弦一郎一厢情愿的梦境。

剑圣一心的死去，象征苇名彻底落幕

回看游戏的标题“影逝二度”，这艺术性的表达，似乎已经不仅仅是对玩法的点明。弦一郎经历了两次死亡：喝下变若水，身为人类的弦一郎死了；不死斩自刎，已经不死的弦一郎死了。一心经历了两次死亡：年老力衰，患病的一心死了；被狼击败，重生的一心死了。所谓的“影逝二度”，大概就是无论能否不死，人都将复归尘土，就如同苇名的命运，已是定局，无法挽回。

《只狼：影逝二度》，这个游戏用充满日本风味的游戏内容，和精致打磨的情绪渲染，讲了一个并不复杂，却令人难忘的故事。一同被传达的，还有历史中血与火的光景。

在茫茫的银河里，每一段岁月都值得让人铭记，而那就会成为艺术的骨血。

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