学动画
我说说我是怎么学二维动画吧
看作画MAD+Flash练习
大概2009年左右吧，好像是初二，那时候看作画MAD，某酷视频网站上很多各种原画师的作画集合，看湿我了，当年贼兴奋地下载视频后 就用暴风影音播放器逐帧看，现在是用Potplayer播放器的D和F键进行视频的前后一帧翻看，GIF就用看图王的帧查看来翻看；而如今也多了sakugabooru这种作画网站，很方便我们去看作画。
看了作画之后呢，就在教科书的边缘翻页画小动画，一本书的正反面一圈全是小动画练习，还偷偷上课画呢。后来我姐读大学有电脑，她同学教了我flash这个动画软件的基本操作，那时候（2009）我还是鼠绘画画，就开始电脑无纸逐帧动画的绘制了，当时画完一个图就贼有成就感，画完后就又想继续画更炫酷的动图。
大概2010年的鼠绘
追求
随着追求的高度改变，很多时候就开始觉得flash不能满足某些效果 以及某些层级关系被这软件限制了，那时候天天追求那光那水，于是开始寻找更多更合适自己的动画软件，老是想做出那光那水，看见新海诚新作的画面就瞬间很有动力想去模仿他，那时候真的全靠百度搜索，找到软件就下载，而教程也是百度找，文章图片视频什么的能学都看看，于是在2012年左右，1年间接触了很多软件：
大概有：Toon Boom Harmony、Animo、Photoshop、Affect Effects、Sketch Up、SAI等等，还有不少忘记了。
随着软件接触多了，就知道不同软件的长短处，也开始明白一个项目的素材需要多种方式来制作的，比如PS适合画背景，flash适合画动画草稿，Pr适合剪辑，Au适合做声音，等等。
我现在（2019年）流程是：Ps画背景，TBH画草稿，Retas细化人物，Retas上色，AE后期，Pr剪辑，Au声音，Aegisub字幕，小丸工具箱压制视频。
比较近的作品（2017）
但随着领域的深入，发现日本也并不是用什么专业软件画动画的，而是在纸上踏踏实实地画人物，而我们所看到的流畅动态全是扎实的手绘功底和运动规律，而漂亮的背景也不少是纸上用颜料一笔一笔地认真绘制，一些画面上华丽的光效 不少是AE的功劳，而AE本身也不是画画软件 是影视后期软件，说白了就是加模糊扭曲发光等等。由于我开始逐渐搞懂日本的制作流程，因此对软件的分类越来越清楚，知道软件该用在什么地方，知道什么该靠手绘来做，不然软件张冠李戴就容易事倍功半。
然后就是学习动画制作上 自己认为有用的功能，没用的功能就不去学了，减少学习成本，所以我很多软件都不精通，也因此这样走上了自学的道路。
毕竟自己是个穷逼，只能百度过过日子，当时极力想追求自己的作品能在画面上做到日本那样，那时候挺不爽国内动画画面的那股low味，有种想反手就想吊打他们的冲动。
也因为这个心态，我自己也不知不觉学到了很多，到了现在虽然动画制作摸索得差不多了，但我也发现国内的动画也强起来了，我也吊打失败了，反正就是攀比心理和追求促使我不断学习动画，我觉得跟前辈 完备 同道人一起学习是很快乐的（老是想拉他们入坑）。
软件学得差不多了，除了软件，动画制作还有：画画、色彩、摄像机、剧本、声音、视频压缩这些方面，但这些学问都太多了，简直是无底洞，团队协作才是出路。
画画是自己去临摹练习 默写等等，色彩就有空才学，但开始意识到一个人精力是有限的，行业其实并不是单人游戏，而是团队合作，大着大着就没心情学其它了，可能我比较急性吧，什么都三分钟热度，然后又跑去接触新事物，现在更多是跟朋友或同事 在制作的时候相互配合分工妥协，学会取舍，这样子才能做出一部动画，不然什么事情都一个人抗会非常累的。
由于内心的目标追求，这个目标促使你去追寻自己喜欢的东西，我也不是什么天赋加成，只是很想做到某个东西，就自己尝试，尝试无果就百度，就问人，就这样日积月累变得好像什么都懂而已，其实过程中我可遇到了无数的瓶颈问题呢，但自己能解决问题 能做成一件事，是很有成就感的。
私信问到的：
Q 你为什么不更新个人动画：
A 要恰饭的大哥，啃老在家里做动画是没收入的，非常奢侈，等家里有矿再做个人动画吧。
Q 我现在大二，读动漫专业，我该怎么入门：
A 上文我提到是自学的，拿个flash使劲画就变成现在这样了，主要是勤动笔，别老是嘴遁不做，你真以为是：
虽然我也想这样Q 你是专业学动漫的吗？哪所大学毕业的：
A 我...没读过大学，我是广州本土农村从小玩泥巴长大的熊孩子，职中读完了就出来混，不过大家别学我，大学生活我也很羡慕啊，我是反面教材；关于专业知识其实就是百度或与行内交流学到的，甚至是爬墙到外面搞回来的，至于国内的学校会不会教这些我就不太清楚了，而这些专业知识我都在B站或微博尽可能分享给大家。
Q 动画是电脑自动生成的吗：
A 我也想是这样，要是ai这么发达，我们早就做编剧、导演、分镜那些了，然而都是一张张画出来的，只是有的人在纸上画、有的人在软件画，但最终还是要用手来画，软件只是画画工具，但画画本身最终还是靠你自己的实力。
现在日本动画满屏电子的味道其实是AE和3D的配合加成 才感觉像电子化，但这些还是要人来搞出来的，该画的 还是要画的。
Q 怎么进入动画公司：
A 先搞懂公司为什么招人，因为公司需要请人回来帮他们解决事情，你要是能力达标，动画公司就会跟你商讨合作。
然后动画职位又分为画画和不画画的：
画画的：分镜、人设、场景、原画、中割、作监修型。
不画画的：导演、剧本、3DCG、色彩设计、上色、项目管理、后期、音响、老板、投资人。
那是不是一定要画画才能是实现动画梦呢？对于很多成熟的人来讲应该不是这么想，就像宫崎骏的电影也不是他一个人全部由他完成的，先搞清楚自己想做什么？想要什么？
你要是够牛B的，毕业直接开动画公司，收购其它小公司。
这里是日式动画公司黄页→
Q 我该用什么配置的电脑才能学习动画呢：
A 我之前（2011）的笔记本可垃圾了，CPU 牙膏厂i5、内存条4GB、显卡512MB、硬盘500GB、屏幕 NT屏、数位板 入门级wacom板子。
然后要搞清楚你是学习什么的？
比如要用后期软件和3D软件，那么4G内存条就很吃力了，但没说开不了，不过现在（2019）电脑的标配是8G内存条了吧，8G或以上内存条更有利于电脑开启大型软件。
如果是单纯学习画动画呢？那么就允许更低的配置了：
首先Flash CS5以下的版本用垃圾电脑能带得起的。
Retas更不用说，是个1999年开发的软件，要求的配置更低。
免费的动画软件：Open Toonz、Krita、Flash 8.0，这些要求也不高。
然后是背景，PS可能会有点卡顿，可以考虑用SAI代替。
练习人体和素描这些也不一定要在电脑才叫练习，在纸上练也行。
如果有条件，当然是买好一点的电脑了，然后外加一个色彩好一些的显示器；我觉得组装机比笔记本划算很多，同样的i5，主机的i5吊打笔记本i5的渲染速度。
绘画工具：
数位屏：
台风诺尔达的原画绘制（软件是Retas）
一些动画加工公司，有人为了加速自己在电脑作画的速度，会购买些便宜的国产数位屏，也基本解决画线效率了，但如果能用wacom的当然就最好了，毕竟是效率工具，直接当赚钱工具。而最有效率的，依然是纸上作画，那作画速度真的吊打数位屏，绘画工具各有长短，适合自己的才是最好的。
最后：
读书的时候最深刻的2句话：
态度决定一切。
有目标的人，就会不断靠近这个目标。
学会思考问题，我们应该怎么去解决一件事，通过大量的阅历（接触的软件或制作）来尝试对遇到的问题进行解题，就像做数学应用题一样，学到的东西就该用在实战上，而不是老记笔记 自己又不看，学习也是讲方法的。
动画本身我自己也确实很喜欢，感觉人生在世短暂，不就是想留下些什么作品 留下些好的东西在地球上而已，并不是什么伟大的追求，毕竟喜欢就是喜欢，没啥其它理由的。
我们从学会聊天开始，就不知不觉地用说话的方式来分享自己的经历，其实就是将自己学到的分享给他人，因此人才聊个不停；我也尽量把动画制作的东西做成教程，希望分享给大家，让大家少走些弯路 多做些好作品。
然后是 我没有交流群，因为我自己也是个水群的人，天天跟画动画的人聊日常还挺开心的；
别想了，真正获得动画知识的地方是网上和书本，群里最多就学个软件和画画氛围而已，对学习帮助其实不算大，还不如多多叫群友批评一下自己的练习，看看自己哪些地方做得不好，毕竟观众的已经是雪亮的。
我也不是什么神仙，现在很多新人都全能，还吊打我，我也希望多多跟新人大佬们相互学习
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（学动画）宝，都看到这里了你确定不收藏一下？？
