美术史

美术史

1、中国远古先民的艺术创造力集中地体现在新石器时代的陶器方面。

2、中国在新石器时代已有玉器的加工。

3、仰韶文化彩陶分为半坡和庙底沟两种类型。

二、先秦美术

l、青铜器代表了先秦美术的最高成就。

2、各时期青铜器在造型、纹饰、整体感觉等方面的特点。（重在理解！）

育成期：殷商前期。器形残留陶器特征，纹饰简率，整体感觉稚朴；

鼎盛期：商代后期至西周前期。器形典重，纹饰繁缛，整体感觉神秘狰狞；

转变期：西周晚期至春秋中期。器形简便，纹饰简洁，整体感觉庄重典雅；

更新期：春秋晚期以后。日用品增多，雕纹镂饰，整体感觉清新俊逸。

3、商周青铜器按功用分为三类：日用器、乐器和兵器。

三、秦汉美术

l、秦始皇陵兵马俑以写实见长，而西汉霍去病墓石雕则较为意象，具有一种天人合一的深邃意境。

2、战国秦汉绘画有何特点？这些特点对于中国绘画的发展有何意义？

（1）构图：多为平列填充式，讲究物象在平面上的构成关系。直接为后世继承；

（2）造景：内容丰富。为后世“全景画”继承。

（3）造形：用概括的外形表现特征与神态。后世对“传神”也极为重视；

（4）技法：线面结合，注重线条的美感。直接为后世继承并催生出“以书入画”；

（5）设色：浓重沉着。后世重彩画也是如此；

（6）总体：注重运动感的表达。催生出“气韵”。

战国秦汉绘画的很多特点为后世继承并发展，它是中国传统绘画的雏形。

3、汉代画像石、画像砖的广泛流行与当时的厚葬风气有密切关系。

四、魏晋南北朝美术

1、东晋王羲之的《兰亭序》被后人尊为“天下第—行书”。

2、唐张怀瓘评价“六朝三杰”时认为：“张得其肉、陆得其骨、顾得其神”。

3、我国境内魏晋南北朝时期开始开凿的主要佛教石窟寺有新疆拜城的克孜尔石窟、甘肃敦煌的莫高窟、甘肃天水的麦积山石窟、山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟。

4、谢赫的《古画品录》中提出人物画创作品评的标准“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传模移写（或传移模写）。

5、顾恺之认为人物画的最高境界在于“迁想妙得”（或“传神”），而达到这种境界的方法是“以形写神”。

6、佛教东传对中国美术有何影响？

佛教东传给中国传统美术带来了新的表现内容，且声势浩大。直至唐代，佛教美术一度成为中国美术界之主流；佛教东传给中国传统美术带来了新的表现形式，以绘画为例，印度佛画中的凹凸法与传统的勾线平涂法相结合，丰富了唐宋绘画技艺；佛教中的禅宗思想“直指人心”，有助于心灵的解放和艺术的创新，宋代禅画的独特风格就与此密切相关。

7、宗炳的《画山水序》力倡山水画要体现自然之“道”，是中国山水画理论的起点和基础。

8、我国绘画从“实事难形”的粗糙阶段转向精密化的代表人物是西晋的卫协。

五、隋唐美术

1、“外师造化、中得心源”是唐代逸格画家张璪总结的创作心得。

2、张彦远《历代名画记》所说“曹衣出水，吴带当风”中“曹”是指曹仲达，“吴”是指吴道子。

3、莫高窟壁画北朝至唐朝风格的转变：

早期敦煌壁画内容多为佛传故事、因缘故事、本生故事和说法图。画面以土红为底，铁线勾形，人物多为西域衣冠，造型稚拙简略，面部用凸凹法晕染，可清晰地看出印度和西域风格的影响。六世纪初始，中原风格逐渐影响敦煌壁画，汉式衣装风靡一时，底色变白，色调转为浓丽鲜艳。西域与中原风格渐趋融合。盛唐壁画内容以经变画为主，穿插社会生活，规模宏伟，人物众多，歌舞升平，色彩绚烂。

4、“仕女”一词在唐以前和唐代专指后妃夫人一类的贵妇，宋以后泛指佳人美女。

5、唐代仕女画丰肌厚体，忠实地记录了当时贵族妇女的生活面貌，以张萱和周昉为其代表。

6、杜甫称赞曹霸所画的马具有“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”的精神气质。

7、“陛下内厩之马，皆臣之师也”体现了韩干师法自然的创新精神。

8、薛稷和边鸾是唐代花鸟画名家。

9、山水画独立于魏晋南北朝时期，现存最早的山水画却是隋代展子虔的《游春图》。

10、苏轼盛赞的“诗中有画，画中有诗”的唐代画家是指王维。

11、张彦远《历代名画记》说：“山水之变，始于吴而成于二李”，其中“二李”指李思训和李昭道父子，他们是唐代杰出的青绿山水画家。

12、龙门石窟的奉先寺造像显示了唐代皇家石窟的恢宏气派，是一个伟大时代的象征。

六、五代两宋美术

1、五代花鸟画存在两种不同风格，画史谓之“黄家富贵，徐熙野逸”；北宋初期以“黄家富贵”为主流；中期出现了热衷于写生的赵昌和擅长水墨的崔白，引发了院体花鸟画风格的创新。

2、“形似”与“格法”是宋代画院的艺术规范和基本特征。

3、南宋画院中多种风格并存，其中有梁楷的“减笔画”造型概括、笔墨豪放。

4、郭熙在《林泉高致》中总结了山水画的空间表现方式——“三远”，即高远、深远、平远。

5、文人画家李公麟发展了“白描”的表现力，奠定了他在美术史上的地位。

6、 宋代五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑。

7、《圣朝名画评》说：“李成之画，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。

8、荆浩第一次将“笔”和“墨”作为山水画的创作法则，标志着水墨山水画的成熟。

9、“皴”是山水画中表现质感的一种重要技法，荆浩是熟练运用皴法的第一位重要画家。

10、米芾评价董源的山水画“平淡天真多……一片江南也”。

11、苏轼论画“诗意”与“常理”并重，是文人画运动的领袖和中坚。

12、宋代青绿山水画以“精工之极，又有士气”的赵伯驹和赵伯驌为代表。

13、南宋画家马远和夏珪在构图方面有“马一角，夏半边”之谓，给人以“残山剩水”之感。

14、宋代风俗画家中以善画婴孩著称的是苏汉臣。

15、苏轼说文同画竹“胸有成竹”。

15、中国古代人物画十八描举要：顾恺之——高古游丝描；阎立本——铁线描；吴道子——莼菜条描；周文矩——战笔水纹描；马和之——蚂蟥描；马远——橛头描

16、山水画各家皴法举要：董源——披麻皴；范宽——雨点皴；郭熙——云头皴、骷髅皴；米芾——米点皴；李唐——小斧劈皴；马远、夏圭——大斧劈皴；倪瓒——折带皴；王蒙——解索皴、牛毛皴；荷叶皴——蓝瑛。

17、宋辽金的佛道造像更趋写实，并体现出强烈的世俗化特征，代表作有：山西太原晋祠彩塑、山西大同华严寺造像以及重庆大足石窟造像。

七、元代美术

1、山西芮城的永乐宫壁画是元代杰出的道教壁画，是明显的“吴家样”。

2、文人画在元代占据主流地位的原因何在？

（1）写实绘画已达巅峰，文人画的崛起是艺术发展的自律；

（2）元代未设宫廷画院，院体画风丧失了发展的土壤；

（3）江南文人远离仕途而寄情书画，提升了文人的绘画技法；

（4）文人能著书立说，扩大文人画的影响。

3、赵孟頫的艺术思想主要有“作画贵有古意”和“书画本来同”，与钱选观点相似。

4、“元四家”的艺术特色。

“元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇，四人师承相近，所绘多为江南山水。在元代尖锐的民族矛盾环境中，他们都有浓厚的遁世思想，追求忘我于自然。“元四家”抛弃宋画的写实性，通过笔墨的皴擦点染营造出一种游离于现实的荒寒超逸的意境，对元代以来的山水画产生了重要的影响。

5、中国历史上楷书四大家指唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权和元代的赵孟頫。

6、柯九思、李衎、管道升和吴镇都是元代画竹名家。

八、明代美术

1、“明四家”即“吴门四家”，是指明代中期活动于苏州的四位文人画家：沈周、文征明、唐寅、仇英，其中仇英是由职业工匠出身而跻身文人画家之林。

2、明代前期画坛以继承两宋院体画风的“院体”和“浙派”为主。

3、如何评价董其昌的“南北宗论”?

（1）将历史上错综复杂的艺术风格分为南北二宗，简化了美术史

（2）崇南贬北，助长了门户之见，不利于艺术的健全发展

（3）揭示了艺术现象的哲学内核，丰富了美术史的研究方法

（4）建立了绘画批评的新标准，为新时代的绘画指明了方向

4、明末的肖像画家曾鲸写真时“重墨骨，墨骨既成，然后傅彩”，风格写实而含蓄，略有立体感，据说曾受西洋画影响。一时从学者甚众，号“波臣派”。

5、画史所称“青藤白阳”中的“青藤”指徐渭，“白阳”指陈淳，而“南陈北崔”分别指明末画家陈洪绶和崔子忠。

6、戴进是明初“浙派”的创始者，而蓝瑛则人称“浙派殿军”。

7、胡正言首创版画印刷中的“饾版”和“拱花”技术，是明末极具创新精神的出版家。

九、清代美术

1、王时敏、王鉴、王原祁、王翚是清初画坛摹古派的四位代表，合称“四王”，主张“画不在形似，而在笔墨之妙”，“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。

2、弘仁、髡残、八大、石涛是活跃于清初的四位个性派僧人画家，合称“四僧”，“敢言天地是吾师”，“搜尽奇峰打草稿”，“笔墨当随时代”，“我自用我法”。深受“扬州八怪”和“海上画派”推崇，影响及于后世。

3、恽格融合徐黄之法，发展出一种明丽清润的没骨画技法，时称“常州画派”。

4、小型雕塑自宋代以来便盛行不衰，清代天津地区声名远扬的是“泥人张”。

5、塑造于清代的昆明筇竹寺罗汉造像具有极高的艺术价值。

6、明清三大年画产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、潍县杨家埠。

7、清代四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣

8、历时150余年修建而成的圆明园号称“万园之园”，其欧式建筑物主要由来自意大利的郎世宁设计。

9、明清两代西洋画对中国画坛的影响：

明清之际，随着西方传教士的到来，西洋画进入中国。明末“波臣派”画家借鉴西法而领一时风骚，但是受西洋画法影响最直接的还是清初部分宫廷画家，他们注重光影效果，并用焦点透视法描绘建筑。中国画家在将西洋画技运用到传统绘画的过程中有所取舍，呈现出一种独特的面貌。但由于东西方绘画从观念到技法都存在巨大差异，结合中难免生硬，而且西洋画不为士夫所重，所以在当时影响不大。

10、“扬州八怪”是清代中期活跃在扬州的一个革新画派，以写意花鸟画为主，主要成员有金农、郑燮、李鱓、李方膺、黄慎、汪士慎、罗聘、高翔等。

11、“海上画派”活跃于晚清时期的上海，赵之谦、虚谷、任颐、任熊、吴昌硕等都是此派名家。

十、熟记教材中重要图片的信息（图片名称、美术种类、作者、时代）

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