紫罗兰永恒花园外传

紫罗兰永恒花园外传

人要了解自己所处的世界离不开学习，学习后眼界的开阔会让我们看到更详尽的和不同角度的世界，为了解这世界，就会进一步的学习。而人学习这个世界的方法，便是“模仿他人的行为。”剧中的薇尔丽特就是这样做的，而她模仿他人的习惯，也成了她完美的原因，成功是一种习惯，就是如此。

一个好的作品每一幕其然都有其存在的原因，毫无原因和导向的存在只会显得拖沓。每一幕都是有用的，或是伏笔，或是渲染，或是起因，或是铺垫。极力做到精简，让每一幕都含有大量的信息量，因为只有足够的有用的信息，才能精确地塑造出故事的脉络和人物的形象。才能让观众产生思考与感动。

在我学习了一些摄影知识和日语入门后，我能看懂导演的分镜使用了什么手法以及想表达的“事物主体”。也通过声音感受到了翻译和注释（其实没有注释）没办法表达出的意思。如艾米的自称为「僕」（ぼく），这是一种非常粗俗的叫法，贵族并不会这么称呼自己。这也是翻译无法表述的伏笔，从这里就可以看出艾米有一段底层的生活经历。而在画面上本片大量使用三分法构图，表现鲜明、构图简练且紧凑有力。开头的轮船使用栏杆和缆绳将我们的视线引向“事物主体“，运用强烈的明暗对比捕捉观众的眼球，激活观众的视觉神经，声音的突然出现与消失来渲染它想塑造的氛围。这些都是我在学习过全新知识后得到的收获。新的知识给了我全新的看事情的角度，可以说是不一样的”世界观“，这就是学习新知识的乐趣和动力。

其实本片的篇幅并不适合用电影来做载体，虽然它使用了非线性叙事，有一些小的起伏，但大多数人的观感并没有太大起伏。作为一部讲述人与人之间关系的电影，它需要塑造好电影中的角色，但要想好好塑造每一个角色所需要的篇幅又太长，如果花过多的时间渲染人物又会导致故事趋于平淡。这导致了整部电影的节奏是有问题的，开头妹妹的伏笔在大家经历了三个月的友情后被淡化，而这三个月的友情也是整部作品最吸引人的地方，因为这一段充满了矛盾和转折，在极短的时间爆发了大量的冲突和情感，跌宕起伏。比起矛盾较少的后半部分，这部分的观影体验明显精彩许多，这让观众后半段的观影体验略显乏味，而且过多冲突虽然短时间内塑造了人物形象，但却缺乏细腻的刻画。总结一句话就是前面有趣的表现让后面剧情略显乏味，且前面篇幅限制导致艾米姐姐形象的刻画不够深刻，使后面妹妹的剧情描写无法表达出理想中的深度。但总体来说，整部电影观感依旧令人感动。

本作中时代变化的刻画也引起人的思考，信号塔的修建，人们观念的变化，昔日好友的情感变化，这些细节的小事无不在表现时间的推移。而动漫又是具有现实的“抽离感“，它可以不受现实世界的限制随心所欲的表现我们所思所想的世界。但本作的人物习惯、物品、行为的细节，无不是在还原一个真的的世界。近似真实的焦外虚化以及超越时间的延时摄影都是想虚拟摄影机的视角，用这种现实的手法来尽可能还原这梦幻一般的世界。动画用近乎现实的细节和手法来这是一种能给人留下深刻印象的表达方式。是追求“现实”的艺术。

我第二个喜欢本作的理由使它对自然的尊重，这是一种“诗人”精神，借助自然来表达人的感情以及渲染所需要的气氛。影片中一直出现的白花应该是白色山茶，白色山茶的花语是：纯真无邪、可爱，完美之魅力、真情、理想之恋、清雅。先不说花语的正确与否，但它背后的意愿应该就是借此话来表达人的真纯。而一味的用语言去强调显然是累赘的，所以就将此言化作一直陪伴在身边的山茶，无声的表达亦是最好的证明。

人与人之间的情感为什么要借助书信来传达？人本身具有对自身”自由意志”强烈地追求。通过感受和创造来寻求存在感进而证明自身的存在。而语言是人与人彼此交流地方式，因此人力求言语上取得认可。当人直接通过话语来表达自己地内心时，首先会害怕别人的拒绝和反驳。其次，交流的结果决定了别人对你的定位和印象，如果处理不好会造成工作和生活上的困窘。这些都威胁了“自由意志”的存在。而文字的艺术可以婉转的表达自己的心意，且是自己理性思考的结果，所以及时在今天，书信也具有其独特的魅力。

动漫的笔墨重点渲染在自动书记人偶，而对邮差的笔墨较少。在外传之中，也加强了对邮差这一职业的描述，从浪漫主义者的角度对其职业意义有了全新理解。也进一步表达了每一个职业都有其独特的社会价值，从而肯定了各种职业独特的存在意义。

人与人之间真诚的情感是美好的东西，而人是实践的主体。所以主角的美好（这里集中体现在主角的样貌和举止以及善意）能够极大程度上提升情感的美好程度，也就是说美好的东西建立在美好之上。

总的来说，本作所宣传人与人之间互相牵挂的美好情感，与中国特色社会主义的主旋律高度契合，所以才有能过审并获得极高的评价。只要人一日作为社会性动物，这种感情就是每个人最宝贵的财富。

以上就是（紫罗兰永恒花园外传）全部内容，收藏起来下次访问不迷路！